对应于艺术作品也可以做出类似的划分，首先是判定艺术作品之中有无灵魂，如果没有，则便根本谈不上任何自足，既无灵魂又混乱不堪的作品自不必说，即使是有着种种复杂的形式上的和谐，如果没有灵魂也会使人久而生厌感到空洞，就像一盆塑料的植物，只能给人带来短暂和虚假的视觉欣赏体验。

只有在灵魂的主导下，事物的丰富性与和谐性才能实现有机的结合，而我们评判一件艺术作品自足性以及价值高低的标准也便变成了作品中所蕴含的灵魂的大小，因为大小不等的灵魂产生大小不同的能量，灵魂所能产生的能量越大则其自足性便越强。

在有了一个关于自足性的明确标准后，我们便会发现与自足相关的丰富性是要优先于和谐性的，因为判断事物的自足性，首先是灵魂的有无，其次是大小问题，这是与丰富相关的，再次才是和谐与完善问题。在实际中也是如此，我们不会要求一个人只有在技艺纯熟后才能去进行艺术创作，也不会要求一个人创作出来的作品一定要完美无缺。只要艺术作品中包含有灵魂便是有价值的，因为只要是属于灵魂的都必然包含着某种真实成分，而艺术就是对于真实的表达。

同样因为灵魂的真实性，与灵魂相关的丰富性同样应是真实的而非表象的。比如有人仿制了一件巨幅的绘画作品，如果只是为了模仿而模仿而没有加入任何创造性的思考在其中，其作品内容虽然也是丰富的，但我们却不能说其是有很大的艺术价值，因为这只是一种表象的丰富。而我们所说的创新也首先是与这种真实的丰富性相关，也即创新首先注重的是真实在量上的增加而非和谐。正相反，新生事物往往是不完善的，也正是这些不完善给予了事物以发展空间。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之十九

【书画中的自然】艺术创作反映着精神对于内在自然的回归程度

高级模仿和低级模仿，艺术的衡量标准是对于精神的触动程度和深度