在学习书法的过程中，笔画的写法常常是我们最先接触的内容。因为书法作品是由一个个单字构成的，而笔画又是构成单字的基本单位。可以说，如果没有高质量的笔画，书法作品就只是无本之木、无源之水。那么，如何提升笔画的质感呢？接下来，我们从以下三方面来探讨笔画的书写秘诀。
唐 褚遂良 行书摹《兰亭序》（局部） 故宫博物院藏
笔笔不苟
—— 一丝不苟地对待每一个笔画
首先，无论是哪种书体，无论笔画的长短粗细，我们都应该认真对待，保证每一个笔画起笔、行笔、收笔的完整。孙过庭在《书谱》中有这样的论述：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”这句话的意思是每一个笔画在书写的过程中，笔锋在其中有起伏、顿挫的变化，即便是最小的笔画——“点”也是如此。有的同学在写“点”这个笔画时，经常因为笔画简单而掉以轻心，一带而过，这是不可取的。因为写这样的“点”过于简单、轻率，缺乏运笔的动作，就会缺少内涵和韵味。
唐 孙过庭 书谱（局部） 台北故宫博物院藏
而书法是“囊括万殊，裁成一相”的艺术，看似寻常的“点”却包含着丰富的意蕴，承载着艺术的审美。我们反观赵孟 “容”字中的点，不仅有粗细的变化，而且在方寸之间，运笔的方向也有不同。这样的“点”才是完整而富有审美内涵的笔画。“点”作为最小的笔画尚且如此，其他笔画的书写更要精益求精。我们常认为楷书、隶书、篆书是一笔一画书写的，相对而言行书和草书书写速度较快，但这并不代表行草书的笔画我们可以随意书写。行草书中每一个笔画的起、收都是非常清晰的，启功先生“把行书当楷书写”的观点确实值得我们认真体悟。
赵孟 《三门记》“容”字
中侧得宜
——中侧锋的合理运用
中侧锋的合理运用也是保证笔画质感的重要因素。中锋书写时运笔方向和笔尖的指向相反。沈括《梦溪笔谈》中记载：“徐铉善小篆，映日观之，画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当中，无有偏侧处。”这句话的意思是宋代的徐铉擅长写小篆，如果将他的作品放在阳光下看，笔画正中的一缕浓墨不偏不倚，即便在转折处也是如此，这就是中锋。我们现在书写的笔画墨色浓淡可能没有那么明显的区别。我们可以做个小实验：首先运用中锋在纸张中间写一笔竖画，然后将纸张向这条线的两侧拉伸，纸张开裂的缝隙刚好会在笔画的正中。
这是因为用中锋写出的笔画正中恰好就是笔尖所在的位置，由于毛笔笔毫的锥体形状，笔尖会比两侧的笔毫更深入到纸张内部，因此对于纸张来说，笔尖处的受力最大，所以拉扯时更容易裂开。这样中锋写出的笔画两侧均匀对称，笔画两侧的轮廓线相对光滑平整，笔画整体厚重而有力。如邓石如和吴让之的小篆“中”字，每个笔画都是用中锋书写而成，结构端庄，笔画凝重。可以说，中锋的运用让我们书写的笔画具备最基本的质感，能达到入木三分的效果，因此中锋运笔是我们书写的常态，尤其是书写篆书和大字楷书时，我们需要将笔锋调整到中锋的状态。
宋 徐铉 许真人井铭（局部） 上海图书馆藏
与中锋相比，侧锋是指书写时运笔方向和笔尖的指向不完全相反，这个状态下笔尖会在笔画的一侧，而不是中间。这样书写的笔画两侧轮廓线并不一样，笔尖所在的一侧笔画相对光滑，而另一侧笔画则相对粗粝。与中锋相比，侧锋也有其特有的审美价值。清代朱和羹《临池心解》中对中侧锋的不同审美效果有这样的论述：“正锋取劲，侧锋取妍。”这句话指中锋书写的笔画沉着饱满，而侧锋书写的笔画则有妍美的感觉。虽然侧锋不如中锋那般力量感强，但是自然而又动感十足。“宋四家”之一的米芾曾经形容自己的书法是“刷字”，“刷”的动感应该多和侧锋有关。苏轼也形容米芾的书法“沉着痛快”。米芾的笔下确实多有“痛快”的侧锋出现，如《研山铭》“变”字，横画上方轮廓光滑，下方轮廓相对粗粝，撇画的收笔处也是如此，可见这两笔都是侧锋书写而成。
米芾《研山铭》“变”字
值得注意的是，对于初学者来说，和中锋相比，侧锋不容易呈现出笔画的质感，因为侧锋书写时笔尖所在的另一侧轮廓线其实是由笔肚书写而成，形态更不容易控制，容易写得飘忽而缺乏力度。因此，如何将侧锋也写得质感十足就成为我们需要突破的问题。其实，书法之所以能发展成为一门艺术，毛笔的软毫起到关键的作用，不仅在于软毫能写出各种复杂的形态——“唯笔软则奇怪生焉”，而且也在于笔毫的弹性能够帮助书写者挥洒自如。
我们常说的笔画的力度，也并非握笔或用笔时作用于毛笔的力，而是书写者适度用力去让毛笔的弹性得以充分发挥。苏轼有言“知书不在于笔牢”也正是这个意思。因此在书写时，虽然是我们施加给毛笔的力让它在纸上运行，但同时我们也要感受由毛笔的弹性带来的纸张对毛笔的反作用力，让毛笔和纸张始终处于一种契合的状态，这样即便是用侧锋，也能写出高质量的笔画。
纸墨相发
——纸与墨的相得益彰
我们初学书法时，常常只关注笔画和结构的练习，而忽略了对墨和纸张等书写材料的关注，这些也会对我们的笔画质感造成影响。孙过庭《书谱》对书法创作有“五乖五合”的论述，其中的“四合”就是“纸墨相发”。可见纸墨对书写的重要性。书法常用的纸分为生宣和熟宣以及半生熟三种。
明 董其昌 行书白羽扇赋卷（局部） 台北故宫博物院藏
生宣和熟宣制作工艺的主要区别在于是否进行胶矾处理。生宣是未经配染胶矾处理的宣纸。熟宣则是在生宣的基础上，经过胶矾处理而成。胶矾处理可以使宣纸的吸水性降低，墨汁不易渗透，因此生宣和熟宣从吸水性和洇墨效果上是截然不同的。生宣吸水性强，墨汁容易迅速扩散，墨色呈现变化丰富，层次感较强，而熟宣吸水性弱，但是能保持墨色的清晰度。因此，我们需要根据所写书体以及想要呈现的效果来选择合适的纸张。除此之外，用墨同样需要关注。不同的天气、环境需要不同的水墨比例。因为水墨的浓度会直接影响书写笔画的效果，墨加水过多则笔画容易臃肿，反之，加水太少笔画则往往干枯而缺乏流畅性。因此，我们要写出涩而不燥、润而不肥的笔画，无疑需要合适的水墨比例。
总而言之，书写时，首先我们心态上要认真对待每一个笔画，然后运笔时合理运用中侧锋，同时也要充分关注纸墨等书写材料。准备充足之后，我们才能写出高质量的笔画，从而为创作出高品质的作品打下坚实的基础。
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