张瑞田，1963年生于吉林市。中国作家协会会员，中国书法家协会书法评论与文化传播委员会秘书长，中国职工书法家协会副主席兼秘书长。

艺术的激情

文/张瑞田

我常说中国传统书法的发展主线在文言文退出教育舞台的那一刻即呈现出停顿或中断状态。因此，我们研读今天的书法，以及我们对书法的文化渴望，还是审美要求，都发生了重大的调整、深刻的变化。

书法创作，理论研究，对此没有清醒的认知，只能是缘木求鱼。

传统书法囿于精英圈层，承载文化根本、生命道义、价值取向、个人才能。她具有丰博的内涵，高傲的姿态，与儒道文化、农耕文明如影随形，并与时间融合，逐渐左右人们的审美心理。这一点，正是书法有别于其它艺术样式的地方。

▲ 莫金霖 广西贺州 节录《古文观止》 180cm×96cm

白话文的常态化，工业革命的成果，人与人的差异性，东西方文明的融通，支撑了一个多元化的精神空间。居于这种历史背景，书法自然寂寞。如果从白话文法令颁布使用的1920年算起，直到1981年中国书法家协会成立，一个甲子的疏远，对书法的发展产生了严重影响。书法面对的社会局面发生了变化，书法试图融入整个社会的努力已经做不到，她从以往的“必须”，变成了今天的“可以有”。于是，需要重生的书法，自然被展览制度裹挟，这便是当代书法的一条出路，拿着毛笔、看着字帖的莘莘学子，追求展览的入选、获奖，就成了书法学习的别无选择。

▲ 王笑飞 河南周口 司马光《过故洛阳城》 237cm×96cm

传统书法的发展主线中断了，不等于说书法没有生命力了，她将按照自身的逻辑和时代的需求，强化自身的魅力，持续向前。尽管“向前”的姿态有变异之处，但，“向前”的姿态总是悲壮的、充满挑战性的，也是需要思考和鼓励的。

展厅书法、竞技性书法，倾向于视觉冲击力的书法，先墨后文或先墨无文的书法，就是当代书法。传统书法发展主线中断之后的书法就是如此。

▲ 李婷 湖南郴州 节录 郭尚先《芳坚馆题跋》 29cm×101cm

那么，该如何在传统书法发展主线中断后的人文生态里有所作为，就是摆在当代书法教育和书法创作面前的问题。

于此我理解河北美术学院的书法教学理念，夯实基础，明确书法的艺术语言，注重书写性的灵感捕捉，塑造当代书法的生命体征。

中国书法的鼎盛阶段，是由文人主导。进入现代社会，社会形态改变，学科细化，文人群体不复存在，试图浮现千年前的历史场景已不可能。因此，历史中的书法家和今天的书法家也是两码事。从河北美术学院成长起来的书法家，也不能与古代书法家的任何人对比。天翻地覆，我们的艺术观念必须更新。

然而，河北美术学院的书法教学有一点是明确的，那就是书法的技术训练。他们明确一点，书法家必须具有书写的手工能力，对碑帖的“物理”“物情”“情态”要有感觉。书法家的技术能力，是对传统书法资源的剖析、理解、感受、体悟。河北美术学院在教学中强调，学生们必须具备对书法史的概括能力，这是能否具有欣赏书法、学习书法的基础条件。

▲ 巩超凡 河北邢台 节录 老子《道德经》 248cm×107cm

人的问题，是书法的主要问题。当文人群体不再是书法创作的主流，书法的人格魅力渐失，这是当代书法的重大损失。不过，现代社会的价值体现是去偶像、去中心的，当代书法的创作现状，更多是依靠普通中青年书法家，他们就是当代书法创作的基石。十多年来，河北美术学院的书法创作群体，取得了重要的创作成绩，不同的书体，不同的风格，不同的形式，不同的追求，让我们看到新时期中国书法创作的风尚和形态。他们卓异的创作成绩，让我想到一个词，就是“艺术的激情”。

▲ 胡建刚 河北邢台 姚合《山中述怀》 318cm×70cm

艺术激情，就是书法创作过程中的灵感生发，也是书法直觉和才华的体现。当代书法教育，在注重审美眼界和技术能力的时候，该如何提示人的直觉和激情，是非常重要的。尽管当代竞技书法体制，有了概念化的倾向，有的书法家依然保持个性，在情绪的导向下，让笔墨语言处于自由的状态，形成非理性的审美特征。这恰恰是当代书法创作的必然选择。这也是河北美术学院书法创作群体的可贵之处。

“要得笔，谓古筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也”，古人所描绘的蓝图很美，不容易做到。不过，当代书法教育要去努力，书法家们要敢于去求索。

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