美在其中

写在“走向创作——河北美术学院书法学院学生作品展”展览之际

文/蔓菊

被誉为“近代书法美学第一人”的梁启超，早在近百年前就认为书法是“最高的美术”，而且在深入传统的基础上，要实现“由模仿到创造”的目标。中国近现代新文化、新思想的启蒙者与拓荒者梁启超，曾被胡适评为“当代力量最伟大的学者”，他以自己的远见卓识和身体力行，开启了中国书法美学的新篇章。其人其学、其书其论，对当时及后世影响极大，其现代美学精神和书法美学论，亦为后人留下了珍贵的文化遗产和精神财富。其后邓以蛰、林语堂、蒋彝、宗白华等学者对书法进行了现代意义上的美学阐释，如林语堂认为：“书法构成了中华民族的美学观念基础”；宗白华认为：“中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术，它具有形线之美，有感情与人格的表现……”这些学者的观念或学说，推进了中国书法美学的发展历程。而作为开山之功者，莫过于梁启超。

▲ 夏育才 河北大名 于右任《浪淘沙·黄鹤楼》 240cm×124cm

1926年，梁启超在清华大学演讲时关于书法的论述，后来成为其唯一的书法论著《书法指导》。该论述是经典，是宣言，也是中国书法美学的开山之作，当代学者认为，“以艺术欣赏的立场取代了原有的实用准确加美观的立场”“预示着一个书法美学的新的理论领域的诞生”。百年后，当中国书法美学发展虽然繁荣但也一言难尽的时候，一所民办院校以披荆斩棘的艰辛探索和敢为天下先的精神，为中国书法美学的多元化发展注入清流。坐落在太行山东麓的民办院校河北美术学院书法学院，集前贤巨擘众妙之思，走改革创新办学之路，在当代书法教育的鸿篇巨制中写下浓墨重彩的一笔。

▲ 王汇轩 山东诸城 节录 潘之淙《书法离钩》 248cm×124cm

炎炎夏日，揭开了各大院校毕业季火热的序幕，而河北美术学院书法学院一场别开生面的展览，将今年的毕业季推向高潮。“走向创作——河北美术学院书法学院学生作品展”在国家艺术殿堂——中国美术馆的隆重举行，再次将该学院置于大众视野的焦点，并接受书坛众家的检阅。无疑，这是一阶段的成果汇报，也是一时期探索性教学的经验总结，更是一场创造性的艺术审美集体呈现的盛宴。此次展览展出了河北美术学院书法学院学生的二百余幅作品，涵盖真草篆隶行各书体以及篆刻。大家可以看到，在承续和创新之中，在青春的激荡与飞扬之中，该校学生用笔墨进行了一次充满激情的展示汇报。

▲ 王彦杰 河北衡水 戴叔伦《暮春游长沙东湖赠辛兖州巢父》等诗九首 180cm×40cm

“走向创作”，无疑是一个引人入胜的主题。“走向创作”是目标，是宗旨，是本心，是意趣，也是审美理想、艺术追求和人生愿景的缩影。在这一宗旨中，我们仿佛看到了一群活泼的年轻人，在书田间废寝躬耕，在砚池边忘食挥汗。在通往艺术胜境之路上，他们披星戴月，栉风沐雨，踔厉奋发，风雨无阻。诚然，这群年轻人是劳碌的，因为他们不停地在求新求变，诚如李可染所言“以最大的功力打进去”“用最大的勇气打出来”，但他们辛苦并快乐着。以书法名世的近现代著名教育家沈尹默就曾说：“世人公信中国书法为最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具国画之灿烂，无声而有音乐之韵律，引人欣赏，心畅心怡。”而艺术求其变，时代求其新，在本科阶段便能身体力行地进行书法的探索性学习，并进行自由的审美创作，这未尝不是一件幸事。

▲ 赵端旭 河南新乡 节录 赵孟頫《松雪斋题跋》 120cm×75cm

早在1926年，百年名校清华大学就成立了“清华学校教职员书法研究会”，即现在的“清华大学老年书画研究会”前身。1926年秋，梁启超在为“清华学校教职员书法研究会”作书法演讲时，以自己的学书经验和学术视野，讲出了很多真知灼见。在梁启超看来，书法是最优美、最便利的娱乐工具，“写字虽不是第一项的娱乐，然不失为第一等的娱乐”“所以中国先辈，凡有高尚人格的人，大半都喜欢写字”。他认为，书法是另外一种美术，其线的美、光的美、力的美以及表现个性的美，使书法成为“最高的美术”。他在论述个性美的时候，着重强调：“美术的一种要素，是在发挥个性，而发挥个性最真确的，莫如写字。

▲ 陈志豪 山东滨州 节录 钱大昕跋《云麾将军李秀碑》 248cm×124cm

如果说能够表现个性，就是最高美术，那么各种美术，以写字为最高。”在近百年前，他给予书法如此高的评价和地位，可见他对这门传统艺术的重视。在实践过程中，他虽然看重书法的模仿学习，但是更重视创新，认为学书者要用自己的心志融合所爱，创造出新的书法，即“模仿是必要的，由模仿可以到创造”。此次演讲影响巨大，由他的学生周传儒做笔记，题为《书法指导》，刊于1926年12月3日出版的《清华周刊》第392期上，后收入《饮冰室合集·专集》102卷。

▲ 梁鑫 山西运城 节录 王澍《虚舟题跋》 240cm×76cm

1999年张品兴主编《梁启超全集》时，收入全集。梁启超在书学理论上高屋建瓴，而在创作上也是戛戛独造。长期专门研究梁启超书法的学者专家陈福树，在梁启超诞辰150周年之际，即2003年出版了《梁启超的书法人生》一书，他在书中指出：“梁启超一生在书法方面所下功夫甚多，他是康有为碑学书法理论最忠诚、最杰出的实践者，是近代中国卓有成就的书法家之一，在民国时期岭南书坛中占有极其重要的一席之地。”梁启超的学书之道和书学观，对后世不无借鉴和启发意义。

观看此次展览的作品，一股蓬勃的生机扑面而来，一股清新的气息倏然注入，在这酷暑时节，似晨风拂荷，似清泉流石。这些作品虽然是从传统中来，虽然是承续着古老的艺术文脉，但丝毫没有泥古之滞气，也没有墨守成规之匠气，更别说千篇一律的复制让人审美疲劳了。这些意气奋发的莘莘学子的创作，各家有各家貌，各人有各人风，不重复自己，更不重复别人，在展览体盛行、众人大呼千人一面的今天，实属难得。站在这些作品前，会有一种莫名的感动，更有一种直击心灵的震撼：为这种年轻的张力和阳光灿烂而感动，被这种不加掩饰的纵横和驰骋而震撼。

▲ 黄锦涛 福建泉州 节录 包世臣《艺舟双楫》 248cm×126cm

书法之美，是可以美到灵魂的，只是需要场合与契机，才能让这种美乍泄。就如魏晋书家钟繇所言：“笔迹者，界也；流美者，人也。”这些年轻的学子，不仅写出了自己的真性情，写出了自己的真感觉，也写出了时代的生机盎然和血气方刚。他们沉浸于古老的艺术中，却未忘记时代的召唤，用自己的笔墨记录了现代的人审美姿态和时代精神。

此次展览五体兼有，以草书居多，大草、小草抑或章草，写出了连绵流畅也写出了纵逸奔放，写出了优雅闲适也写出了气度胸怀。在书法创作中，草书是最能表达性情的。孙过庭《书谱》云：“草贵流而畅。”“鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态。”能草书者，除了性情使然，更重要的是系统的草书学习和技能训练。按以往惯例，善草书者，多为书坛中年精英或名宿前辈，他们在书田摸爬滚打了十几年甚至是几十年，写一手流美抑或纵逸的草书，让人啧啧赞叹倒也不足为奇。而一名书法本科生，便以一手激情恣肆的草书出世，便不能不令人惊诧。这应该归功于河北美术学院书法学院的新型教育模式。

▲ 赵曜千 山东淄博 白居易《岁晚旅望》等诗七首 210cm×120cm

成立不到二十年的书法学院，虽然年轻，但充满朝气和活力。书法学院在院长陈阳静的带领下，自成立伊始，便不走寻常路，敢为天下先，打破旧有的传统教学模式，以人为本，以培养精湛高标的书法人才为旨归，充分释放学生的天性，激发学生的创造力和审美意识。其实做学问的过程，包括书法创作的过程，也是个做人的过程。梁启超在论述碑帖选择时，也谈到了做人：“无论做人做事，都要砥砺廉隅，很规律，很稳当，竖起脊梁，显出骨鲠为好。假如像球一样，圆圆滑滑四面乱滚，那就可怕，而且站不住。”这也强调了书法创作中个性的重要性。

▲ 杨彦荣 甘肃定西 节录 王文治《快雨堂题跋》 175cm×69cm

苏轼东坡就曾曰“我书造意本无法”“自出新意，不践古人”。河北美术学院书法学院在教学中，重在理念的引导，审美的塑造，风尚的营造，在扎根传统的基础上，汲古润今，传承创新，与时代同频共振，从而让广大书法学子找到感觉，找到出路，也找到了自我。在书法中，他们不仅学到了技能，学到了古老的文化和文明，更增加了追求美、审视美和鉴赏美的能力和情怀。书法学院在探索和革新中，硬是闯出了自己的一片天地，也为当代书坛注入了新鲜的时风和活力。

面对“走向创作”这个展览主题，亦不禁沉思，在繁华的盛世，我们为何学书？学书何为？当思考这系列问的时候，是对自己内心的层层剥茧抽丝，我们不必将那些高大尚的言语来作答，当真正的发问直击内心的时候，是不得不深思的。

为何学书？或许众多投身于书法事业的学子亦是未能免俗的，为稻粱谋，为前途计，为安身立命之道，此凡种种将书法视为此生生存工具的，亦是无可厚非的。但是，书法终归是一门传承数千年而绵延未绝的艺术，艺术终归是有灵魂的，当书者以笔墨线条构筑起书法的血肉筋骨的时候，只有以本心情感的注入，才能唤醒书法的灵魂。有灵魂者才有激情，有灵魂者才有境界，有灵魂者才有生机。

▲ 王鹏翔 河南安阳 节录 文震亨《长物志》 140cm×30cm

为何学书？河北美院书法学院的学生似乎很轻松地就能回答这个问题。“人生必有痴，而后有成”，首先他们是因为兴趣而选择了书法，其次他们在书法的学习中得到了天性的释放。当他们走出这座殿堂的时候，或许未必会成为书法家，也未必会一生以书法为事业，但至少在这里的辛勤耕耘，使他们具备了成为书法家的条件，也向未来之路，迈出了坚实和自信的步伐。他们以自己的个性追求，深层次地体验了传统艺术的审美形态，并将这种审美结合时人的情感和时代的风尚融会在自己的创作中，从而写出了自己，也写出了时风。

诚然，在和平盛世，或许体验不到颜真卿的愤懑，写不出《祭侄稿》的满纸悲伤；没有苏东坡的颠沛流离，也写不出《黄州寒食诗》的无奈和辛酸；营造不出王羲之的曲水流觞，也就写不出传颂千年的《兰亭序》。但是，每个时代有每个时代的风貌，笔墨当为时代而歌，能写出本时代的精神风骨，便不枉在这个时代选择了书法，并为此付出。

▲ 刘俊花 河南郑州 司空图《含蓄》 53cm×77cm

河北美术学院书法学院的学生，也以自己的选择，深度阐释了“学书为何”这个问题。首先，当这些学子选择进入这座民办学府深造的时候，便走上了一条充满挑战也充满机遇的道路。在这里，没有百年名校的光环笼罩，也没有名院名头的加分，但正是少了这些加持和扶助，使得这里的教学更少了诸多束缚和陈规，多了以人为本的个性化审美发掘和天性的释放。开放式的办学，让众人似乎又看到了百年前蔡元培“兼容并蓄，思想自由”的办学理念，“大学者，囊括大典，网罗众家之学府也”，而河北美术学院书法学院深谙此道，招揽全国的名家来讲学讲座，注重培养学生的创新精神和实践能力，从而营造了与时俱进的优良学风。

▲ 牛拓一 甘肃白银 杜甫《秋兴八首其三》 367cm×120cm

“走向创作”，这或是每个书法人或早或迟的心愿，只是有的人早些发现这一目标并为之努力，而有的人迟迟不敢以此心归，但无论作何想，能在年轻时候，有如此清晰而宽阔的一条路展陈在面前，未尝不是幸运的。无疑，河北美院书法学院的学生，是行进在创作之路上的，虽然这条路荆棘丛生道阻且长，但他们已然在路上了。在创作的路上，他们写出了时代的热火朝天，写出了年轻人的朝气蓬勃，也写出了传统艺术的古貌新颜。或许他们的线条还不够浑厚老辣，结字还不够清劲峻拔，章法还不够尽善尽美，但这并不防碍他们情感的宣泄和本心的呈现。假以时日，他们会更淋漓尽致地书写美，呈现美。因为有梦，未来可期！

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