石开，1951年生于福建省福州市，原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等学习书法、篆刻、绘画、诗文。1998年迁居北京，为职业篆刻书法家，沧浪书社成员。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授。

什么是大家？

文/石开

清是出现杰出书法家最多的朝代，清初有王铎、傅山、八大山人，中期有金农、刘墉、伊秉绶、邓石如，晚期有何绍基、赵之谦、蒲华。而吴昌硕、康有为介于清与民国之间，严格说这两位的灿烂成就在民国。应该是民国书家。清代的书家个个都有强烈的与他人绝不混同的个人风格面目。因此从风格和人数来说，都是书法史上辉煌的时期之一，完全没有因时代较近而菲薄的理由。

什么是大家？贡献给艺术史的形象要有创造的力度和审美的厚度。至于影响力因时而异，不是定成就的主要因素。但我们往往以之藏否人物，是很有偏颇的。举个例子，王献之，人们以耳相传，奉为亚圣，而他的作品流传少得可怜，《鸭头丸帖》几与其父无异。今天还尊奉他，就很滑稽了。再一个赵孟頫，个人风格不够独特，品质甜熟，虽然精到有度，但毕竟是影响力超过了创造力。人们常说时间对人物的淘洗很公正，其实，时间对未造成影响的人物很苛刻，对已成影响的人物多半就比较宽容了。

清代书法大家被公认的不少。而我个人比较喜欢有以下几位。王铎、傅山不用说，八大山人向以画得名。他的书作被广泛认可几乎是当代的事情，八大书法的字形和线形都有极高的辨识度，其蕴含的审美也超凡脱俗。字形和线形有高的辨识度是衡量创造性的标杆。因此，像金农、邓石如、伊秉绶、刘墉、何绍基、赵之谦和蒲华这样的书家都是达到大家水准的。其中多已被公众认可但也有未被重视的，如蒲华，他活的时候潦倒不受人眼，至今也归属另类。但他的艺术造诣摆着，而落拓不羁带着玩世和邋遢的韵调在审美领域的确是够味的。

总之，清代的书法以风格面目突出，个性独特的创造力著称。其小字逊于二王经典，但大字能力显著。其总体审美趋奇猎怪与晋唐之大气度比较确有不堪，但求变的探索之心可喜。

帖学向来讲究传承，将笔法有意无意地神秘化，帖学的优势是精致，学习者将功夫全用于点画摹仿上。碑学讲究字构，优势是字形富有变化，而点画的线形有自主的空间。此外碑宜于写大字，帖宜于写小字。而决定碑与帖产生重大区别的原因是学书者的人才素质起作用的。怎么说？一般写帖的书者多属守成型，写碑的多属开拓型，换句话说，帖学书风更能招引守成型的人才，而碑学书风则为开拓型人才所喜欢。这与高中生选择理科和文科的现象相似。在人生面临选择的时候，一般都以理智来决定，当理智未明确的时候，人们则相信感觉。作为帖的一方，所有的条件都指向缜密，而碑的一方则充满着想象的空间，因此人才会依着自己的感觉进行选择。当许多杰出的人才选边站之后，更促使两大书风加大了区别度，这应该是事实。

好拙好巧，纯是个人喜好，不存在对错。事实上所有拙的形态都有巧的协调，拙与巧是相互相生的，只是比例的问题。我所恶的是“小巧”，小巧的形态有雕饰、纤巧、巧做，摆弄等。但具体到形态，你以为摆弄的，我觉得是灵动，用语言很难说得准确。

清代书家曾熙说得很明白“拙由天性，巧从机发。六朝人不及两汉之拙，故其巧亦不及。从拙处得巧，毋从巧用巧也。”用明白的话说，拙是厚实的代称，巧是灵动的代称。碑字以拙为主调，巧为辅助。帖字以灵动为主调，拙为辅助。具体到法帖，我以为王羲之手札巧多于拙，《兰亭序》则对半开。颜真卿拙多于巧，而苏、黄、米应是对半开的。可以说凡经典法书都是拙巧平衡型的，这也体现着中庸的哲理。如果是压倒性的偏颇，九巧一拙的则不能看，九拙一巧的如徐生翁，就不免被人诟病了。

首先一个问题，为什么清代学颜成风？除了颜的宽博大气之外，更主要的是颜书可以写大字，清代流行大字，故从颜或从碑者成为风气。

何绍基的确早年学颜，但他四十岁前后已基本脱去颜的样子，形成一套完全个人的风格面目了。何的风格建构目的性极明确，他从字形和线形这两个要素下功夫，双管齐下。相传何氏执笔法很特殊，仅从这一点已足揭示他的创造性意识有多强了。

一个书法家要建立自己的风格面目，除了先要有很强的追求意识外，还要靠百炼不折的用功，要见多识广的审时度势，更要适时捕捉创作灵感和冲动。我想古今书法家的成功与此三者概不例外。

纵观世界美术史和中国画史，它们的时间进展截图都是从平和进而激烈的，从顺眼进而刺激的。书法史也有这个倾向，但没有画史那么明显，因为我们在唐朝出现了怀素、明朝出现了徐渭。我在想，离经叛道如徐某人既然见容于历史，那我们的历史老人有多么宽容啊！但这老人有时又极严苛，不是你胡闹就给糖吃的。历史老人要的是“独特”，我们奉献的要“深刻”。

“雅”是一套评审规则，它评了过去，也评着现在，是否会评着未来，虽不敢说，但从一些迹象看，是还要评下去的，至少在新规则出炉前它有存在的价值。

丑、拙、怪等等的弱处在偏执肤浅，如果能做到深刻，我想会被“雅”关注的，也会相容的。这是个能量的认同问题，关键在能量的自身。民间书法自有其存在的空间，如果它想变身为雅书法，那自然需要雅化。而古代的民间书法，会被有选择的认同，这大概没有大的问题。

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