趣味插画：《今天你脱发了吗》

在全球化的大背景下，秃头，着实赶了一次国际化热潮。无数网友大呼：看到有近3亿人陪着，“秃”然觉得不孤单了。

颜值高度在线的杨幂曾因发际线话题多次上热搜

英国Tab网站统计出来的“熬夜秃头”榜第一名竟然是：艺术专业！并列出了睡觉时间最少专业排行榜，位列“缺觉榜”第一位同样是：艺术专业！调查显示，艺术专业的人平均每晚只睡5.912个小时？！

英国Tab网站统计“最缺觉专业”排行榜

简单总结一下：

失眠专业：艺术，建筑，音乐，历史

好梦专业：地理，心理，政治，农学

围观群众纷纷质疑：艺术专业都不需要睡觉吗？晚睡难道不是他们不想睡？他们不是只要画画、看展、找灵感不就好了吗？

于是，搞艺术的人积极回应，表示自己的状态其实是“吃饭——创作（赶作品）——焦虑——创作（赶作品）——间接性持续崩溃——创作（赶作品）。不，是掉头发。”果然，艺术家都是“越夜越努力”，睡什么睡，一天才刚刚开始！

就连每晚要睡10个小时的谷爱凌曾在采访中表示：想学艺术史，但又怕找不到工作。或许还有一个原因：可能学了艺术史专业，就要影响睡眠时长了。

运动员谷爱凌（Gu Ailing Eileen）

要想创意好，就得睡得少。在艺术界，灵感似乎总与秃头挂钩。就像葛优说的，“热闹的马路不长草，聪明的脑袋不长毛。”在秃头大流行的时代下回望历史，原来艺术家也秃头？艺术圈又是如何看待秃头的？今天，小编带你来了解。

葛大爷的话放在艺术大师身上毫不违和，秃头总是对所有人一视同仁，但过去的人，远没有现在对于秃头这么排斥。甚至在欧洲中世纪，秃头被认为是男性性成熟的象征，到了文艺复兴时期，光洁的大脑门和高耸的发际线更被认为是健康美丽的象征。对于艺术家来说，秃就秃了，有什么大不了？

文艺复兴时期最完美的代表达芬奇，是人类历史上绝无仅有的全才，一生涉及绘画、音乐、建筑、数学、解剖学等诸多领域，且都有着显著成就。一句话介绍就是：只有你想不到，没有他做不到。从达·芬奇《自画像》来看，其聪明“绝顶”的脑袋确实是秃的。

达·芬奇《自画像》1512年 都灵皇家图书馆藏

另外，为佛罗伦萨的花之圣母大教堂建造穹顶的菲利普·布鲁内莱斯基，也是个聪明“绝顶”的脑袋。教堂旁边有他拿着尺规画图的雕像可以作证。果然，艺术金字塔的顶端——都是秃的。

左：菲利普·布鲁内莱斯基

右：佛罗伦萨的花之圣母大教堂建造的穹顶

到了17世纪，欧洲广泛流行绅士礼帽，秃头有救了！巴洛克画派早期代表人物鲁本斯，在留存至今的众多作品中，观者可以看到他大多时候都戴着一顶黑色礼帽，但强烈的明暗对比，将发际线的高度明晃晃地呈现出来，眼神中照样充满着自信。

鲁本斯《自画像》 布面油画 62×86cm 1623年

大师之所以能称为大师，既能展现出高度美化后的自己，也能真实地表现自己秃顶的原本模样。在早期自画像中，鲁本斯的头顶只是略微稀疏，到1620年以后，发际线已经基本延伸到后脑勺了。但那又怎样，于鲁本斯而言，这都是自己。

鲁本斯《自画像》 布面油画 41.3×33.7cm 1620年

同样，梵高在众多自画像中，配戴草帽或毡帽的共有十几幅，然而去掉帽子，自画像中的发际线似乎也在随着时间悄然后移，甚至他还在《献给高更的自画像》中，将自己画成了“地中海样式”的日本和尚：高高的额头、紧绷的头皮与石绿色背景形成强烈对比，凸显棱角分明的头部。但相对于绘画带给梵高的满足感，脱发根本不是事儿。

梵·高《自画像》 布面油画 61.5×50.3cm 1888年

梵·高《自画像》 布面油画 65×54cm 1889年

“现代艺术之父”塞尚，一样没能逃过秃头的命运。一生创作的26幅自画像，其中光亮的头顶、额头与两侧剑拔弩张的乱发，还原了塞尚眼中最真实的自己。

塞尚《自画像》 布面油画 33.6×26cm 1881年

同样年纪轻轻，发际线就走到脑后的还有毕加索。如果说鲁本斯、梵高、塞尚等还会在自画像中戴帽子，那么毕加索绝对算得上是最真实的一个。无需装饰遮挡，毕竟在其无止境的灵感和才华面前，发际线后移又算得了什么呢？

左：毕加索《自画像》 布面油画 39×30cm 1906年

右：毕加索本人

不过在众多大师之中，还有一个特例——安迪·沃霍尔。在伦敦泰特现代美术馆举办的安迪·沃霍尔的大型回顾展，其中一大亮点就是展示了沃霍尔生前佩戴过的假发。当时的联合策展人格雷戈尔·缪尔表示，“因为这些假发曾在沃霍尔身上散发出独特的光芒。”

安迪·沃霍尔

由于自幼患有“风湿性舞蹈病”，沃霍尔20岁开始脱发并早早戴上了假发。他一生共有40多顶假发，从早期相对保守的颜色，到后面渐渐固定成了银色。在他看来，银色透露着死亡的气息，而死亡恰恰是他生命最后阶段的创造力源泉。

秃了，怎么办？

中世纪和文艺复兴时期，欧洲人以秃为美，每个人都赤裸裸地展示着自己锃亮的脑门儿。16世纪，欧洲渐渐认为“秃头是品行败坏的标志”，自贵族到一般市民纷纷戴上假发对抗秃头。一直到近代，关于秃头的话题才在欧洲归于平静。

而如今在近3亿人的脱发困境下，秃头已然成为了时代话题，整个艺术史就是一部活脱脱的脱发史。在谁也逃不过的世界级难题面前，说到底，这也只是个人问题，无数艺术家给了我们最直接的答案：要么装饰、要么忽视。

然而，一些历史艺术描绘了对女性脱发的更中立和积极的态度。在宗教或神话艺术中，它有时被理想化为神圣的。《麦当娜与圣子》中，描绘了耶稣和玛丽在金色风格化背景中拥抱的场景。两人坐在一个宗教祭坛后面，祭坛周围摆满了成熟的水果，并装饰着光环。麦当娜的额头很高，金发后退，尤其是右侧太阳穴。

《圣母与圣子》 1490 年

意大利雕塑家安德烈亚·德拉·罗比亚于1475年创作的釉面赤土陶器上，描绘了基督教道德的人类化身普鲁登斯，他是一个秃顶的双头人。由于各种原因，女性的秃头与神圣联系在一起，它不再强调个人外表，而是更注重更深层、更精神的优先事项。

《谨慎》描绘了一个双头、秃顶的人物

古埃及法老阿肯那顿（公元前1351年至1334年统治时期）的墓穴墙壁上的艺术品，描绘了他的两个赤身裸体、秃头的女儿，剃发和自然秃顶在古埃及人中很常见。

公元前14世纪埃及的“两位公主”

意大利艺术家利皮创作的 15 世纪画作《窗外的女人与男人的肖像》描绘了一个女人面对男人的贵族侧影。她额头突出，发际线很高。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，额头凹陷的发际线可能很流行，甚至被认为是智慧的标志。

利皮《窗外的女人与男人的肖像》

千万不能被别人知道

我是秃头

16世纪的欧洲贵族，一顶厚重的大卷假发开始逐渐盛行，随后蔓延到市民之中，开启了全民假发时代。假发的盛行，并不仅仅是因为秃头基因的强大，更多的是因为医学上的落后。

当时的欧洲，上至贵族皇室，下至普通百姓，都轻易不敢洗澡，误认为洗澡会死去，满身的肮脏污垢只能用浓烈的香气掩盖。他们常年不洗的头发，不仅会打结油腻，甚至会爬满虱子。假发，就成了非常好的解决方案，与其纠结这一头的麻烦，还不如剃光了省事。

上图为彼得大帝见路易十五的名画，人物个个都披假发

到了路易十四时期，假发更是成了新的时尚宠儿。这位年轻的君主拥有上千条假发，每一条假发都有其特定的使用场合，很快就引爆了王公贵族中的假发狂热。对其中相当一部分人来说，正好解决了秃头的问题，还可以美其名曰追求时尚，这一顶并非生活必需品的昂贵假发，却成为人人家中的必备。（在当时，普通假发约为2-3磅，礼用假发则要60磅，而一个较为富有的乡绅家庭，一年的收入也不过280磅左右）

一头浓密假发的路易十四

路易十四和他的子孙及家庭教师

欧洲中世纪贵族女性的夸张假发

戴假发，其实又牵扯到了另一历史背景：15世纪，梅毒传进欧洲，很多人因此皮肤溃烂，长满脓疮失去毛发，即使侥幸活下，也从此样貌丑陋，遭人鄙视。身上的病疮可以用衣服遮盖，面部、脖颈和头顶的皮肤正好可以用假发来遮盖。对于这些自卑的病人来说，假发是他们维持正常社交活动的基本保障。

当自然的生理变化与不堪的疾病挂钩时，所有人都开始畏惧别人的目光。在那个时代，秃头再也不是成熟的性象征，而是彻底成了人人嫌恶的病毒携带者。

然而，秃头在艺术作品中也可以成为一种理想化的正面象征。梵高在《永恒之门》中则描绘了一位秃顶的荷兰老翁，他本人对于这幅作品也十分满意，在一封信中这样评价：这位老工人看起来多么美妙啊，他的光头与打着补丁的棉纱工装裤相得益彰。

梵高 《永恒之门》

不画头发的艺术家

艺术家方力钧，作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，创造出了一种独特的绘画语言——玩世写实主义，其中以他1988年以来创作的一系列的“光头泼皮”形象为代表。这些形象成为一种经典符号，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默，玩世不恭的生存现状。

当代艺术家 方力钧

方力钧《系列二（之二）》 布面油画

方力钧《Untitled》 布面油画

方力钧《Series 2, No.4》 布面油画

无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。而今天我们几乎分不清自己与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。　

方力钧版画作品

作品中的秃头形象也传递出艺术家在思想与态度上的不妥协、不跟从，这实际上是一种对周遭环境保持自我判断意识的流露。头发和毛发本身就带有许多社会隐喻，从古至今，头发都承载了多种传统传承、社会认同、身份认同等方面的内涵。抛弃头发对自我的观念束缚，即是对所谓认同与传承的一种表态。看似简单的秃头形象背后，实则存在着深层与心理、思想、性格相关的线索。

方力钧《自画像》

收藏家马未都曾这样调侃艺术家的头发问题：“长发的寡言，秃头的能喷。”他认为艺术家们的外形常有两类——长发和秃头。这一方面是艺术家们潜意识中希望与众不同的外化表现；另一方面是通过这样独特的外形，反过来促成思想上的独特性。

秃，是一种核心竞争力。

除了极其强烈的手感体验外，他们认为光头是阻碍他们突破极限的障碍，要想有创意，就不能有头发。所以，艺术家并非不在乎个人形象，而是会下意识的选择有别于大多数，甚至他人没有胆量驾驭的形象，对于这一点，男女艺术家皆如此。他们在各自的领域 "秃然" 发光发亮！他们不再战战兢兢、自我怀疑，光洁的头顶像皎月下的池塘，绚烂夺目。

那些不在主流审美认知当中被视为“丑”的部分，就真的“丑”吗？这种对所谓“美”的苛求，实际上扼杀了自身独特气质的形成。千篇一律的世界，不也索然无味吗？那么，你现在是否也能重新艺术地看待“脱发”这件事？

此刻的你，发际线还好吗？

你是否为“越来越秃”感到困扰？

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