陈新亚，1983年毕业于湖北师范学院中文系。中国书法家协会草书委员会委员，湖北省书协顾问，全国书法展评审委员。现居蕲春山中，改号木瓜，耕读自适。

对“走向创作”的几点看法

文/陈新亚

“走向创作”，这一教学旨意，已体现在河北美术学院书法学院学生的作品里。为此，谨提供几个观察点：

▲ 黄玺龙 河北石家庄 八指头陀《效龚定庵体其二》 240cm×120cm

一、设置书法课程的科学性

与其他书法院系面面俱到却蜻蜓点水似的课程设置不同，该院学生入学伊始，便聚力于书写的强化临习与随即的创作实验。打破由正书入手，按部就班的常规教学程序，开放性地面对全部书法资源，并且径直切入历代草行书经典。草行书较之仪式性正体书非时间性的搭构方式，更富于点线书写之时空同构性，更富于挥运之审美生理学内涵，更能培养触觉敏感，激发笔墨觉性，较快提升本科生之心、手、眼诸官能的内在共时性协调密度，并由之切实体会纯粹书写美感，获得信手挥运乐趣，提高笔墨驾驭能力，点线形式建构力，使书者的感觉、思维机制得以殖养。

▲ 董涛 甘肃临夏 节录 王文治《快雨堂题跋》 248cm×71cm

二、从书法人才培养调向书法家培养

既有的本科书法教学，是指向传统综合型文化人格培养目标的。此则分提出独立的以纯书写表现为标的的教学。即以作品创作及其艺术传达为前提的书写训练设计，以“书法家”为目标身份的课程方略。其主体精神在于超越传统的授受规程与训练步骤，主张与当下展览文化接触，直接培养“书法家”，进入当下社会生活。

▲ 黄子麟 河北沧州 苏轼《临江仙·惠州改前韵》等词四首 69cm×38cm

三、对既往书法创作观念之反拨

对于之前书坛诸观念流派的理论（创新）谋划与努力，如文字观念派、墨象派、字体变形设计派、流行书风、古典主义、书法主义、学院派、新文人书法、艺术书法、文化书法等，“河美书法”无意间作出了实践性的反拨、校点、充实甚或超越。因为那些流派书法，皆诩为“创新”也，但在思想根源上，却未越出传统文化人格化书法门限。反之，总想与之拉上关系有个挂靠。在书法前冠以“文化”“文人”“艺术”等，暗示来路正宗，或目的纯粹，反见其“传统文化”身份的亏欠与自卑，却又不能直接树立现代观念之旗，与当下包括商业性的书家身份。

▲ 谢金龙 甘肃天水 刘沧《送友人下第归吴》 248cm×124cm

四、即古即新，用功经典就是了

有意思的是，这群学生只是通过直接书写，直接浸淫古代经典，就获致这种良好的俨然很传统文化味儿，却又颇具现代感觉的书法创作状态与很艺术的创作水平。无虑书奴与新变，无须宣言和文饰，竟直接在艺术形态上，抵达俨若经典书法的审美表现效果。其间意思甚丰，却又简单：面对经典，用功而已。有经验的观者，一眼就能察觉到作者平时书写训练所下之力，笔路广度与深度，及其趣致与心神之几微。这是关键。这会给观者思维以张力。而于当前所有的书法学习、创作者，亦提供了方法论的启示。

▲ 焦少博 河北沧州 节录 王文治《快雨堂题跋》 200cm×43cm

五、大器怎样晚成

面对这一大批本科书法生之单纯书写与可观创作，其初我不觉也习惯性想到几个问题：1.对传统书法的原始机制，如笔墨、学养、文辞、诗意、生活诸因素关系如何看待？2.对视觉风格刻意设造与无意于佳书写之自然内蕴如何协调？3.对书法终极意义，如为人生为艺术，如何定向？既而则想：若从人生诸阶段分程来看，如果说通过本科四年学习，能够基本实现自在书写、创作目标，就可以对等如音乐学院器乐和声乐系本科毕业生所具足之演奏、歌唱能力，很不错了。与其他书法院系毕业生大多尚不够基本书写能力、极少可创作，甚或毕业了反而失了书写兴趣的情形相比，已是非常的成效。作为一个“书法家”，最重要的基础已筑就。至于下一步，再下一步，直到“通会之际，人书俱老”，且将自信满满，上下求索焉。

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