这两幅画是清代画家张庚的作品，一幅描绘秋日风光，另一幅描绘夏日浓阴。两幅画因内容不同，选取了不同技法，根据时令特征调整笔墨构图。古人说，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆。由此就能看出，张庚贯彻了古人的主张，尝试画出有真实感的山水画作。清代画家很看重作品的真实感与立体感，很多画家采用实景写生的手法，描绘自然山水。

熟悉美术史的人应该知道，山水画出现之初只是人物画的背景陪衬，大概在南北朝时期独立成科。到了隋唐年间，山水画的创作快速发展，直至五代北宋达到高峰期。在这个阶段，山水画以写实为主，实现了“卧游”的理念。从北宋中期开始，大批文人参与到绘画创作，墨戏成为文人的雅好。到了南宋出现了截景式构图，在边角处做足文章，影响到元代画家的创作风格。

张庚 孤村晴秋

构图由繁到简，山水布置从密到疏，从而有了山水画发展的第二座高峰，元人笔意。明清两代画家无论怎么努力，都没有摆脱宋元两代画家的影响。比如张庚早期学习五代董源的笔墨技法，之后临仿明末董其昌笔意，形成秀润劲健的风格。他的很多作品，带有明显的写实风格。不过除了写实，他也利用疏密、虚实等对比关系，表达他对山水画创作的思考。

《孤村晴秋》带有明末文人画标志性特征，通过简化构图表现文人雅逸。画中的草亭、孤舟成为文化符号，代表了文人墨客对山水胜景的向往。笔墨淡雅清新，多用淡墨皴染，间杂浓墨重笔画出秋天的晴朗明净。

张庚 孤村晴秋 局部

干笔画近景，醒目提神；湿笔画远景，朦胧梦幻。笔墨形成的虚实效果，让空间变得深远而又层次丰富。看着此情此景，胸中有诗意涌现。同时，张庚受清初四王影响，也会画一些正统派风格的作品，用细密饱满面貌揭示大自然的无限生机。

《深山幽居》远山矾头都精细勾画，这样描绘很明显不符合远近关系。他这样画，为了突出山体的真实感。从丰富的肌理变化，表现山石的阳刚硬朗。很明显，张庚创作的立足点放在了借景抒情。他用化虚为实的手法，提升作品意境。

张庚 深山幽居

张庚重视绘画理论研究，他在鉴赏审美方面有多本著述，后人把他的作品称为“文人画正统派”。他从疏密、虚实入手，阐释笔墨干湿的关系，用气韵补足山水画的生机。当四王山水样式成为创新阻力的时候，他从笔墨入手重新梳理正统派画风，受到后人推崇。

张庚说过一句话，不读书，不游历，不能作画。其中的道理振聋发聩，读书可以发现美、理解美。游历可以丰富见识，画出自然神貌。有了扎实的理论基础，有了纯熟的笔墨功底，就可以自由创作笔墨酣畅尽兴了。

张庚 深山幽居 局部

有人说，张庚宗法宋元正派，才能取得这么高的成就。这样讲有点儿忽视张庚的个人努力了。他在笔墨、品格、气韵等方面，已经避开了前人流弊，他的个性应该被人看到。