自然是一种真实，而真实又是变化不息的，所以当试图在某一领域、某一方面给出自然的确定性标准时，便已经着了相，心有执念的追求自然必然会失去自然。

这就像以一个固定之点去标记一个不断变化的靶心，当向着这个标记瞄准射击往往会百不一中，即使灵光一闪击中目标，也只是一种无意识的巧合。自然又是分层次和成体系的，它是多种恰到好处的状态和条件的有机叠加，所以合于自然是一种立体的、综合的、动态的合，而非片面、孤立、静止的合。

以书法为例，毛笔刚柔相济，尖齐圆健，相比于硬笔更为自然，明清时工艺逐渐成熟的宣纸吸墨性强，能够记录笔墨的细微变化，故相比于之前的皮纸、麻纸更为自然，这是工具的自然。

相对于端正的楷书，行书、章草更为自然，相对于行书、章草，狂草更为自然，这是造型的自然。书写时笔笔中锋，如锥画沙，笔形、笔意效果如屋漏痕、万岁枯藤，这是技法的自然。

书写时气息平和，自由放松这是状态的自然。始于有法而终于无法，人笔合一，天人合一，将自然与自己的精神融为一体，以造化心行造化事，随心所欲而不逾矩，这是精神境界的自然。各个层次的自然是相互联系相互影响的，一幅书法中所展现出来的自然便是这各种自然的综合。缺少好的工具、好的技法或好的状态都会影响到作品的最终效果。

但在这之中精神境界的自然最为重要并居于主导性的地位，因为人对于自然的体认和默会是通过精神层面来完成的，状态、技法、工具层面只是一种具体的展开，所以只有心与道合，“俱道适往”，以此心同于彼心，以此变同于彼变，才能妙合自然，“着手成春。”

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」艺术与自然的结合是立体的、动态的、不断深化的 「二十四品新解」艺术中的自然与表相、真相、心相、佛相

「二十四品新解」艺术与自然的结合是立体的、动态的、不断深化的