李小洛是一位才华横溢的诗人，画画亦出手不凡，“诗情画意”在她身上得到了比较完美的体现。作为诗人，她创作并发表大量优秀诗歌作品，参加“青春诗会”、鲁迅文学院高研班，获得过“新世纪十佳女诗人”称号、华文青年诗人奖、柳青文学奖等诸多殊荣。作为多年的诗友和画友，我感觉她的画里面有不少耐人品咂的内容。

在中国传统文化中，诗书画是衡量文化人水准的重要标尺。自古以来，才子才女不胜枚举，为后人津津乐道。而李小洛并不是“头悬梁，锥刺股”地要成为诗书画俱佳的女才人，她的诗和画是才情随性的自然流露与表达。前些年，她开始画石头画，颇见意趣，并曾在西安钟楼办过展览，得到了国内外友人的关注和喜爱。

无论石上小品还是纸上画作，如果将其喻为一座建筑，那么，撑起这座建筑的则是充盈的诗意、盎然的情趣、丰厚的学养。在李小洛的画中，花鸟、人物、山水、民居都不再是为拼凑一幅画而组合起来的普通元素，她笔下的这些意象都像诗中的语言一样，而不再是字典和应用文中俗常的词句。换句话说，她的画是灵感来了之后以线条和色彩在宣纸上完成的一首首诗。

听风者

李小洛的画大致属于文人小品一类。在构图上，她回避宏大深远的场景表达，多是中近距离的局部特写，如此一下拉近了作者与观者的心灵距离。在用笔上，她扬长避短，取得了“看似一般不一般”的奇效。坦诚地讲，作为画者，她并没有经过长期严格的线条训练，而线条是中国画的看家本领，躲是躲不过去的。

李小洛的聪明之处在于，她以一颗诗心驾驭着童稚无邪、天真烂漫的笔触，巧妙地绕开了国画构图与线条的“传统标尺”，“曲径通幽”般地抵达了艺术的彼岸。然而，静下来观察和分析她笔下这些看似简单的线条，你会发现它们虽然看似简单与不经意，看似信手拈来，但又有一种不一样的简单，这是一种丰富的简单，就像很多好朋友给你带来的美好享受是那样地不同。粗重如篆籀的线条、轻灵若行草的线条、纤纤如女红飞针走线的线条，都能在画面中随遇而安，这时候，我再也不敢简单而莽撞地用“天真”与“童稚”概括她了。在设色上，她的特点是氤氲点染、水气十足，画面格外润泽，仿佛能让人呼吸到古代山水花木间的清冽气息。

此外，我还注意到其画面中色彩语言的协调性，她并不回避醒目的颜色，但色与墨之间相互映衬与烘托，丝毫没有突兀与生涩之感。细细观察，我发现她在朱红、花青中都加入了一些淡墨，再加之充足的水分，浑然一体的画面有一种通透的鲜灵感。

风经过的地方

李小洛的画最大特点是诗性的表达，诗意中还有禅思与理趣的表达，那些夸张变形的人物、树木、屋亭、花草都有着她自己“诗意的样子”，亦流露出古典文化的风格，似乎是对文化与审美若有所思的主体。画面上的这些元素悄然地将它们的过往与可能性暗示给观众，称赏赞叹者与默契会心者会有别样的感受，但又都会隐约与诗思有关。

李小洛的诗与画都给人以轻松的“在路上”之感。在她精神世界的版图上，谁也猜不透未来会长出什么奇珍异卉，但我相信一定会不断地有艺术惊喜呈现出来。（附图为李小洛作品）

李小洛，20世纪70年代出生于陕西安康。陕西省百优作家、陕西省美协会员、安康市文联副主席、安康市作协副主席。