李少春大师的《大雪飘》唱的太有味道了，无人能敌，这种潇洒飘逸，风流倜傥，英雄豪迈的气质就无人能及。更难得是，这段唱腔如此苍凉悲壮，慷慨激昂，却又让人回味无穷！李先生凭一曲“大雪飘”雄压百代，唱出了主人公悲凉无奈，英雄穷途末路，使无数人身同感受。李神仙饰演的林冲一腔一调令人销魂，一招一式叫人折服，真的是前不见古人 ，后不见来者。

最早把《水浒传》的这段故事搬上京剧舞台的是武生宗师杨小楼，他与溥绪共同编创了京剧《山神庙》，后改为《野猪林》，由杨小楼扮演林冲，花脸郝派创始人郝寿臣扮演鲁智深，上演后享誉菊坛。

李少春大师在继承了杨小楼的剧本基础上，自己创新编排的这出新戏，成为了他的传世之作。从立意、框架、场景设置、情节的贯穿，人物的刻划，角色的唱、做、念都是李少春亲自构思、设计，费尽了心血，特别是这段“大雪飘”，这一大段脍炙人口的“反二黄”散板、原板唱腔组合，可以说这是他全身心投入的经典中的经典。（剧本最后是请翁偶虹先生填写和润色）

1962年，由崔嵬、陈怀皑执导，李少春编剧并联袂袁世海、杜近芳出演京剧电影《野猪林》。影片一经上映好评如潮，剧中经典情节更是家喻户晓，成为了戏曲影片有口皆碑的典范之作。其中这段“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒......”的唱段更是脍炙人口，传唱不衰。

原来《野猪林》中“风雪山神庙”这一场戏是没有这一大段唱的，1959年演出本“沽酒归途”一场，只有两句吹腔：“雪飘飞，朔风吹头骨寒冷，想往事，遭陷害死里逃生”。李少春先生觉得林冲还有很多话没有说出来，导演崔巍先生也认为太单薄，应予加强。

为了使这段唱词既有较强的文学性，又符合当时的典型环境及林冲的心理活动，并适于演唱，李少春先生特意找了煤炭部的‘李迷’高文澜，请他加写一段唱词。具有深厚文学功底的高文澜先生，不负李少春先生的厚望，数易其稿之后，朗朗上口，表情达意的唱词“大雪飘扑人面”呈现在李少春先生的面前。

拿到唱词后，李少春先生苦心揣摩，拍板度曲，经过多次的反复斟酌，终于使经典唱段大雪飘，扑人面，在京剧舞台响亮的唱了起来，成为了一段脍炙人口的经典。

这段唱，使京剧《野猪林》变得完整，太完美了，百看不厌，百听不厌，这段唱腔充分体现了李少春大师的风格，使人感受到京剧艺术的魅力及感染力。通过他悠扬顿挫的经典唱段把林冲儿女情长，英雄气短的情形展示的淋漓到位。林冲怀才不遇，保国无门，妻离子散，家破人亡，冤成犯人，内心深处的愤怒，及对未来的向往，李少春大师的表演唱出了沧桑悲愤，演活了林冲，成为千古绝唱！不管后边多少人抱负满满地来饰演，那尽可看做是模仿，而决没有及格，更难以超越。

“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。”

在低音锣的延绵哀叹中，李少春大师走来了，他迈着沉重但不凌乱不软弱的步伐，走进风雪之中，但见， 寂寥空旷的北方大雪飘洒着迷了人的眼，山河的暗淡、疏林的凋残，都在他苍凉的气息中让人不寒而栗，这时的英雄，怀着失意，愤懑，英雄末路的心态，遥望家乡在迷茫的雪雾里幻化成丝丝的牵念，前途在哪里？娘子可安好？以雪的内置热心，却外化成的是寒，怎能不寒，怎能不冷？

英雄遭陷，妻离人散，壮志难酬，下場凄凉！使人扼腕！李神仙的唱腔穿透沉闷的天空！“叫天天不应，叫地地不灵”，却不失大英雄的挺拔悲愤之气。无论其“唱”、“做”、“表”之功天，均允称上乘教材式版本，无人能及，巅峰之作， 传世之作，经典之作！李少春大师从扮相唱腔念白至今无人能超越，一人表演压住台， 万人听唱消入魂，让人感受到那种长使英雄泪满襟的万千无奈。

要说最喜欢听的，必是“大雪飘”唱段莫属，之所以喜欢听，纯粹是他独特的舞台表演艺术。他的嗓音可能不是那么高亢洪亮，但正是这独特的音色唱腔把主人公遭陷害、被逼迫的无奈、悲壮、苍凉和孤愤的复杂情感表达的淋漓尽致，把剧中人物打造出强烈的悲剧意味，这是后人无论如何也难以超越的，成为使人百听不厌的传世绝唱。

看李大师唱的轻描淡写，再看模仿者声嘶力竭，这后学者可能缺的太多了。