传统山水画中的红色，常用朱砂调制。朱砂是矿物色，在使用过程中需要研磨、过滤、提纯、调胶。看到这么多工序流程，就知道有多么麻烦了。故此，古人画山水的时候，很少用红色。明清两代画家重视传统，不怕麻烦。在仿古信念的支配下，画了很多古雅风格的作品。传统山水画中有个“红树”题材，用重色表现山林的典雅华美气质。

唐代画家喜欢用重彩描绘山水形貌，后来的画家从中学到了色彩运用的方法。这幅蓝孟的《红树青山》融合了青绿山水和没骨山水，在白云的调和下青绿色与红色并没产生“冲突”。画中的红树艳而不俗，醒目灵动，让人迷恋。仔细看，蓝孟用到红色带有颗粒感、不透光，就知道他用的是朱砂。朱砂研磨提纯后可以直接使用，这种颜色被称为大红、或者正红。敢用大红创作的画家，都对作品充满了信心。

蓝孟 红树青山

蓝孟笔下的红树有立体感，没有被周围的杂树挡住生长的势头。可以想象一下，如果画中没有红树将会怎样？画中的浪漫会消失，那一抹动人的亮色没有了，心中只会剩下失望。红色运用得当，可以产生治愈效果。青山白云色彩略显平淡，需要有点睛之笔。画中的红树担此重任，让作品变得与众不同。

蓝孟是明末著名画家蓝瑛的后代，蓝瑛画过这个题材。蓝孟的作品和家中长辈比较，用色略显厚重。从这个细节可以发现，蓝孟受到了清初正统画风的影响，希望赋予作品浑厚大气的韵味。他从色彩入手，重现传统古典画风的特色。

蓝孟 红树青山 局部

文彭是文徵明的晚辈，生活在明代后期。他画的《红树青山》与蓝孟的同题作品比较，可以看出明末画家和清初画家对笔墨情趣有些差别。文彭的《红树青山》保留了吴门画派的特有样式，用色清雅脱俗。他笔下的红树，色彩有了变化，不仅用到了大红，还用到了朱磦、银朱等色彩。为了让色彩协调，山巅处还用赭石色与山间红树呼应。

从色彩变化入手，描绘诗情画意的江南景色。蓝孟的画中看不出明显的地域特征，文彭的画中可以看出。两幅画各有千秋，工整稳健的笔墨传承不变，画出的景致就会赏心悦目。

文彭 红树青山

在构图布局方面，文彭《红树青山》相对复杂一些。有了比较之后，就能发现明代吴门画家并非只会复古，他们会观察、捕捉自然美，进行艺术化处理。笔墨技法要创造出意境、神韵、格调，构图作为笔墨的补充增加作品的灵气。

文彭画出山山水水绵延千里的气势，空间过渡层次分明。秀润淡雅的山水，明丽夺目的红树，让幽深静谧的山水有了动势。法度严谨，意趣生动，仿古不落窠臼，不愧是深受文徵明熏陶的画家。

文彭 红树青山 局部

两幅画，创作年代相隔百年，在风格上就有很大差异。崇古、仿古的创作理念，也未能阻挡画家的个性表达。