李白那脍炙人口的诗歌，历代咏唱不绝，给人们精神上带来了很大的慰藉。他狂歌、懊恼、欣喜、惆怅……总让读者思想的深潭泛起涟漪，让人久久不能平静。

李白诗歌具有欣赏价值的同时，很多诗句也具备电影蒙太奇的手法：如《金乡送韦八之西京》云：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”李白的心像狂风中被卷起的枝叶，略显悲凉。

《寄东鲁二稚子》云：“南风吹归心，飞堕酒楼前。”一片飞堕的叶片，足以表达怅然思归的心绪。《奔亡道中》云：“归心落何处，日没大江西。”在这里，李白的心又像残阳，没入西江。《听蜀僧濬弹琴》云：“客心洗流水，馀响入霜钟。”李白的心又成了潺潺鸣泉中的卵石，沐浴在“流水”与“霜钟”的交响之中。

月夜，都有这样的感觉：月亮常常随着人，你到哪里，它到哪里。李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在这里，皓如皎月的心随君西行万里……

一颗心，在李白的笔下时而变作枝叶，时而变作残阳，时而变作晶莹的卵石，时而又变作皎洁的明月……读罢使人不自觉地在他所描写的诗境中神驰，感受他的欢乐与心酸。诸如此类的例子，在历代诗歌中不胜枚举。

我国诗歌和绘画都很讲究变形，似乎不变形者，诗情画意就不那么浓。

诗中的变形常以“比”的手法表现，诗人借助比物来达到对被比物感情的抒发，即借物抒情。而画家则是将被比物与比物糅在一起，着力刻画两种形象“似与不似之间”的意象。至于“似”到什么程度与“不似”到什么程度，那就要看这种意象是否被表现出来，看画面形象能否使观者在迷离中很快得到形象以外的新的理解。

石鲁《高山放牧》一画，在羊群、溪流的变幻中很快让人得出“丰盛”的理解。林风眠画的鱼鹰像渔夫一样挺立船头，这些画面中都是有明确意象和画家想要表达的思想的。

如果诗有黄色和蓝色两种颜色，只有经过读者阅读消化后才会产生绿色的效果，那么画面则能够直接产生绿色的效果。我们常常可以在诗中（或其他文学作品中）汲取到营养，从它们的比物和被比物中得到启发，李白写心就是很好的例子。

现代绘画强化了绘画的不可替代性，人们在变形上做了深入的研究，强调的不仅仅是情感、理念等范畴，还引申到自然科学界，这些作品，同样可以调动观者的情绪，发挥艺术品的功能。领域的扩展给绘画带来了新的生机，尽管科学、文化在不断发展，新鲜事物在不断增多，然而人们照样可以运用变形的手法将被比物之意寓于比物之中，传达阐述艺术家的思想情感。

谈到变形，难免出现类似哈哈镜式的机械变形，怪诞、滑稽的形象只能起到刺激感官的作用。艺术品也具备精神属性，这就决定了它必须遵循“狂怪求理”这一原则。引起感官刺激之后，马上还要让人进一步思索，所谓“趣味深厚”，如此，艺术才能具有生命力和感染力。