文|侯博士的笔记
编辑|侯博士的笔记
前言一般情况下，我们在唱歌的时候，会把歌词的内容与现实生活相结合，并利用自己的想象力，对其进行放大、缩小和综合。
与此同时，歌手也会根据歌词的变化，在脑海中构建出各种场景，并根据自己对美的理解，调整自己的演唱手法，使欣赏者获得美的享受，并对其产生美的想象。
就拿《四季》这首歌来说，这首歌用简洁的语言描述了春、夏、秋、冬四个季节的景象，歌词的变化能让人想象出四个季节的真实景象，同时，这首歌的旋律也很欢快，把春的活力，夏天的热闹，秋天的凉爽，冬天的清冷，都表现出来了。
这首歌能让人有一种身临其境的感觉，能让人体会到四季的美好。
声乐艺术中的表象表象是一种由于某种刺激，而在人们的大脑中，对相应的刺激所发生的一定的运动反应，可以被认为是一种反射活动，歌手在唱歌的时候，所产生的种种表象，都是歌手大脑中所产生的一种主观映像，受着歌词的限制和控制。
与此同时，歌词的美感也可以把歌手所产生的表象进行放大、缩小或合成，从而让歌曲的形象得到进一步的提升，最后实现沟通。
声乐艺术的表象是一种直觉的性质，尽管在声乐艺术中的想象并不如在感知中那么清晰、真实和生动，而且还带有很强的流动性和单面性。但是，也就是这种特点，为我们提供了更多的想象空间。
《家乡》这首歌对西藏景色的描述很简洁，但却并不十分明确，但是这种含糊却给人们带来了更多的想象，使人们可以用想象来更加清晰地感受到西藏景色的魅力和愉悦。
此外，声乐的表象也有其普遍性，是对客观现象的一种概括，是对客观现象的一种总结。
就像一说到草原，人们就会自然而然地想到一片草原上一只蝴蝶在翩翩起舞，一匹马儿在草原上飞奔，这样的普遍性，可以是对具体现象的总结，比如：北京，长城。
声乐艺术中的想象及其在声乐艺术活动中的意义想象是一种更高级的心理现象，想象是建立在表象的基础上，从表象发展而来的，是指人们通过对记忆中已经存在的客观表象进行改造、加工，最后形成新形象的过程。
就拿《风》来说，我们在阅读一首名为“风”的古代诗歌，我们可以在脑海中想象出秋天的风吹落叶，春天的花开鲜花，大风送浪，清风入竹林，但是，这一切都是建立在我们脑海中对叶、花、浪、竹林等形象之上。
想象最大的特点就是它的创造性，它必须要打破自己原本的经历，打破自己的时空局限，与歌手自己的创造性相结合，最后形成一个具有独特个性的新形象，这样才能获得成功。
龚琳娜是被称为“灵魂歌者”的现代歌手，其代表歌曲《忐忑》以铜鼓为歌词，旋律多变，融合了老生、花旦、黑头、老旦等多种音色，因其独特的唱腔与夸张的表现而迅速红遍大江南北，被称为“神曲”。
声乐艺术实践中想象的意义
音乐是一门想象的艺术，它可以借助歌手的想象来提升它的美学水平，从而更好地满足听众的需要。
因为歌手的精神状态和唱歌技巧的高低，都会对他的表现产生影响，此时，想象在某种程度上起到了一种调节歌手心情的效果，歌手可以利用想象来消除演唱过程中的紧张，可以把唱歌想象成谈话或者讲故事，也可以把听众想象成自己的亲人或者朋友。
在这种情况下，不仅可以减轻歌手的压力，还可以把自己的感情融入到歌曲中，让这首音乐具有独特的风格。
形象化对声乐的教学也有一定的影响。要想把一部声乐作品表现得更好，不仅要有歌曲、歌词等方面的因素，歌手的表演也很关键。
歌手在拥有演唱所必需的基础条件之外，还应该拥有非常丰富的想象力和创造性，只有这样，歌手才能找到一部声乐作品的正确演唱方式和技巧。
这就要求在声乐教育过程中，声乐老师进行正确的指导，让学生可以在更多的练习中，展开想象的双翼，这样才可以在演唱的天空中自由自在地飞翔，而这种自由想象所产生的美的感觉，是歌手所拥有的一种不可或缺的能力。
运用想象，可以将一首歌曲完全地表现出来。
在进行声乐创作的时候，由于受社会背景和历史环境的限制，声乐作品呈现出了一定的时代性，它所选取的题材和情绪也呈现出了不一样的艺术风格和时代特征。
因此，在演唱之前，歌手需要对歌曲的风格、题材等展开全方位的研究，并充分利用自己的想象力，建立一种内心的听觉来对自己的发声进行调控，力求让自己的嗓音与原声乐作品的风格和特征相一致，并将自己的情绪融入进去，让声乐作品与欣赏者的需要相适应，从而拥有更高的审美价值。
就拿韩红来说，她在《北京的金山上》中加入了自己的感情，在演唱过程中，她还对自己的声线进行了一些细微的调整，让她的声音变得更加柔和，更有感染力，她不仅将原声的民族特色表现得淋漓尽致，也更能迎合现在听众的口味，让这首歌看起来更有生命力。
想像在声乐艺术实践中的体现不管是演出还是创作都与想象密不可分，都要在想象的基础上，从想象中寻求突破，让歌唱更有创意，也就是所谓的二度创作。就歌手而言，一首歌的歌词和曲子是一成不变的，但是它的嗓音和演唱技巧却是可以变化的，歌手只有将自己的情绪和想象力融入到演唱方法和演唱技巧中，才能让一首歌能够打动观众，从而获得最后的胜利。
想象一个唱歌的图像。唱歌的意象有人像和场景像之分。
《时间都去哪儿了》是一首现在在大街小巷里广泛流传的热门歌曲，里面描绘了一个让人感动的父母，周笔畅在翻唱的时候，用音乐盒的声音代替了开头的伴奏，并用自己的歌声哼出来，既为这首歌增添了一种新鲜的感觉，又增添了一种伤感。
而一首描述风景的歌曲，则是要借助风景来表达自己的情感，这就要求歌手对作品中描述的风景进行想象。
比如《在希望的田野上》就是一首描述家乡风景优美的经典歌曲，它曾经被“黑鸭子”乐队进行过翻唱，在演唱的时候，它使用了一种优美和谐的合声，音乐的旋律也比较轻柔，让原曲有了自己的特色，它以情为声，用情与声来营造意境，使得这一次的翻唱更加具有感染力。
想象唱歌的技术。对发声的想象，包含了对声势过小，位置过小，强度过大等各方面的想象。
在声乐教学的过程中，老师还会利用想象的力量，让学生学会如何正确的开始唱歌，这对一个歌手来说是一件很重要的事情。
就像赫伯特·凯撒里说的那样，一个好的开始，就是一个艺术家的画笔，他的动作要轻柔，要有节制。
他把歌手的歌唱比作艺术家的作画，是对人声想象的一种美化，这对培养学生的想象力有极大的启发。
除此之外，在呼吸训练、吐字念词、高音训练、声音使用等方面都会运用到想象，只有拥有具体、生动、丰富的发声想象，歌手才能更好地理解一首歌，从而在演唱中获得成功。
想象不但可以在表演上取得成功，而且对欣赏音乐的人也有很大的影响。在《时间都去哪了》这首歌中，歌手用一组生动的场景来演唱，如老树，枯树，孩子的小嘴，小脚，老人的头发、皱纹，这些都是让欣赏者随着歌词的改变而想象出来的。
这些都会让他们的想象更加深刻，让他们的艺术形象更加生动，更加动人，这样就能让他们更好地领悟到这首歌所要传达的思想感情和含义，从而提高他们的审美水平。
通过对这些内容的分析，可以加深对这些内容的理解，并使得这些声音作品具有更高的美学价值。
结语想象在歌唱中起着重要的作用。想象，那是一条通向艺术殿堂的道路。法国文学家狄德罗曾经说：“博大的心灵，丰富的想象力，刻苦的思考，都是天才。”
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