刘颜涛 1965年5月生，国家一级美术师，中国书法家协会篆书委员会副主任、书法培训中心教授，中国文字博物馆书法艺术委员会委员、书画院院长，河南省书协艺术委员会副主任，安阳市书协名誉主席

汲古为新 走向创作

——写在河北美术学院书法学院成立十六周年之际

文/刘颜涛

对于书法，我没有在高校系统学习的体验，也没有在书法院校教学的经历，故对书法的高等教育问题思考并不多。但我想，作为书法学科，无论其体系如何，理论如何，所有的教学理念、教学模式都无非是为了书法人才的培育。任何教学途径，都应该是以书法创作与研究人才为目标的手段和方式。

▲ 李梓硕 河北石家庄 黄庭坚《青玉案至宜州次韵上酬七兄》 248cm×120cm

据我所知，多年来书法教育的现状不尽如人意。对任何艺术，包括书法、美术，原本应是发自内心的喜爱和骨子里的痴迷，这也是搞好艺术所必备的禀赋和气质。然而，许多年来，因文化课成绩相对薄弱而参加艺考的学生，即使不占多数，也绝对不在少数。三到四年的专、本科学习，弥补先天热爱之营养尚为不易，而书法教育的硕士、博士，因其偏重于所谓的学术研究，书法创作几近于无。书法教学原本是实践性极强的学科，需要具有精湛技艺的教师担当。而现实中，专业教师的创作水平并不乐观。结果，犹如从表演专业走出来却不能登台演出一样，从书法专业院校毕业的学生，可能上知天文下知地理，而唯独在至为关键的书法本体的笔墨技艺上失语。没有书法创作的能力，就不是名副其实的书法家。这种书法教育现状应该引起我们的反思！

▲ 庞智文 河北沧州 节录 丁传靖《宋人轶事》 233cm×64cm

书法家的培养，尤其是一个人书俱老的书法名家、大家的培养。当然不可能在有限的时间内完成，但技道双修，艺文兼备，才是书法教育的“艺舟双楫”。书法创作本身既体现了艺术性，也体现了文化性。因故，即使古代文人翰墨寄情的书斋生活不同于当代书法美术专业化的“展厅时代”，他们对书画品评的“能品、妙品、神品、逸品”，也是一种对作品的遴选方式。而当今书画进入“展厅时代”的全国书法展览的入选与获奖，纵使不是当代书画作品遴选品鉴的唯一方式和标准，客观的讲，也是重要的方式和标准之一。

▲ 黄博 甘肃兰州 李白《宿巫山下》 240cm×70cm

河北美院书法学院成立于2008年，迄今16周年，历史虽不算长，但已有200余名考生考取国内外重点高校硕士研究生，600余人在中国书法家协会主办的国家级展览中获奖、入展，150余人加入中国书法家协会，与同类专业的老牌院校相比，不敢说是后来居上，也是异军突起。高等书法教育肩负着向书坛输送精英人才的重任。能否向书坛输送具有“艺文兼备”创作实力的书法精英人才，直接影响到当代书坛的整体水平和书法事业的健康发展，从这一角度更能体现出河北美院书法学院的时代价值和社会意义。

▲ 闫昱霖 山东邹城 节录 赵明诚《金石录校证》 120cm×120cm

黄宾虹在论及“君学”与“民学”时说道：“民学重在精神，在于发挥自己。”但事实上和现实中，即使民办高校，且不说冲破禁区，就是去冲破层层相习的条条框框与僵化模式，也需要有敢为天下先的探索精神和变革胆魄。作为民办高校的河北美院，大胆地进行教学实验改革，旗帜鲜明地体现其“走向创作”的书法教学理念，在倡导艺术创作的个性表现与审美自由实现的同时，在观念上始终保持开放性，在保持现有稳固的强大书法创作实力教师队伍的同时，还邀请不同流派、不同风格的国内一流书家、学者担任教学工作，并定期举办学术讲座，这种多元化教学理念及其成果。

▲ 陈浩荣 甘肃西和 节录 王澍《虚舟题跋》 63cm×93cm

也体现在河北美院书法学院编著并在社会上产生较大影响的“历代法帖风格类编”和“河北美术学院书法专业指定教材”及其教学成果展中，这便是河北美院书法学院审美自由、兼容并包的开阔视野和博大胸怀，这种汲古为新的创作理念、回归自我的艺术表现、各各其美的审美教育，从某一方面讲，也是一种现代文明的艺术体现。

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