文|侯博士的笔记

编辑|侯博士的笔记

前言

婺剧是中国一种具有400余年历史的古代地方性戏曲，在浙江中、西部地区广为流传，是一种具有悠久历史的戏曲。

通过对近几年来的考察，我们可以看到，在浙江中部地区，婺剧依然以乡村小舞台、庙宇、祠堂等形式，继续着它的表演。

作为婺剧舞台演出的一个组成部分，它的戏服在某种意义上还保留了中国传统服装艺术的一些基本特点。

本项目拟在中国传统服装艺术理论的指导下，通过对婺剧现有戏服和舞台演出现场照片的整理，对其艺术特点和所蕴涵的中国传统文化进行深入的探讨。

戏台上人物的服装被称为“大衣”，它的样式是从中国各朝代（主要是明代和清代）演变而来的，是中国传统服装的一种平面剪裁方法，其外型为“H”形，是一种宽而平的长袍。

就像中国其它的戏剧服装一样，婺剧的戏服也是在不断地吸取中国传统服饰的要素，并对其进行艺术加工，在款式、色彩、图案等方面都表现出了中国传统服饰的艺术特色，而其戏剧化的造型，也有利于演员们更好地刻画角色，增强了演员与观众之间的交流。

宽袍阔袖的款式

传统戏曲戏服是随着戏曲艺术的不断发展而逐步形成的，它的风格和形态是对中国各个朝代的戏服样式的继承，并融合了戏曲题材、传统文化和地方文化等多种文化因素而形成的。

婺剧戏服与中国其它戏剧服装同出一源，在样式上多借鉴中国传统服装的平面剪裁方法，在外型上为宽而平的“H”字型，而下装则为连体的深衣。

婺剧的服装种类很多，有蟒袍、靠背、龙袍、官装、客装等数十种，风格以宽大的长袍为主，袖子十分宽大，覆盖住了人物的全身和双臂，没有一丝的弧度，呈现出一个庄重古朴的“H”字形。

例如，在婺剧《辕门斩子》中，杨延昭所穿的男子蟒袍，其长度及足部，是中国“深衣制”的一种传统服装，是自唐宋至明时期发展起来的一种“圆领袍衫”，在裤裆两边开叉，镶边装饰，保留了中国古代官服的特色。

婺剧粗犷，夸张，强烈，表现出“重做轻唱”的表演方式，其服装松散，便于演员做出“撩”，“踢”，“抓”等动作，而婺剧男性蟒蛇宽袍大袖的艺术特色，则是对中国传统服饰连体深衣的精炼和美化。

婺剧中的女蛇，在风格上与男蛇相似，比如《双阳公主》中的邵小春，就穿着一条女蛇，她的衣服，是中国传统的上、下两件衣服，都是齐膝而长，宽松的衣服，遮住了她的腰部，袖子很宽，下面是一条拖地的长裙，上面有一层薄薄的斗篷，是中青年的妃子、公主、郡主的衣服，也是明朝宫装的一种特色。

总体而言，在风格上，婺剧的戏服是吸收了中国传统服装艺术中的宽大、“称身适体”、平面裁剪的特征，既力求简洁，又力求线条流畅，以体现出一种稳重、镇定的气质，又有利于演员的动作表达与角色的刻画。

上五色为主的色彩

在中国传统戏剧的服饰艺术中，有“上五色”与“下五色”之分，即上五色为黄、红、绿、白、黑，下五色为紫、蓝、粉、湖、香。在使用这些颜色的时候，要根据人物的身份、地位及年龄来选择，它们可以衬托出人物的性格特征，并指明人物的身份地位。

婺剧的戏服在颜色的使用上与中国传统的戏服类似，而“上五色”则是婺剧的主色。

在婺剧的“十蟒十靠”中，以红蟒、绿蟒、黑蟒、白蟒和黄、红、黑、绿、和白（靠）被统称为“上五色”，五色是婺剧特有的服饰。婺剧服装色彩的选择，除了与角色的身份有关外，还与角色的性格、年龄等因素有关。

在婺剧的戏服中，蓝色的官衣是给七品清官的，黑色的官衣代表的是污官，绿色的官袍代表的是暴官，深灰色的官袍代表的是清贫的官袍，年轻的官员是水红官袍，年长的官员是古铜官袍。

婺剧的戏服，主要是用颜色来表现人物之间的关系，以及其所蕴含的思想意蕴，不同身份、年龄的角色，都会有不同的颜色，而这种不同的颜色就是中国传统服装的色彩观的演变，也是从历朝历代的生活服饰中总结出来的一种独特的形式。

“上五色”在婺剧戏服中的应用，有着悠久的历史积累。

由于婺剧产生于封建主义、独裁的明清时代，其演出内容多以历史剧为主要内容，所以其舞台演出所使用的服装，也就不可避免地受“上五色”、“品色级”等中国古典服装的影响。

婺剧的戏服“上五色”，是指皇袍的五种颜色，分别是黄、青、红、白、黑，只有蓝色被绿所代替，这是对关帝的一种尊重。不同的服装颜色，可以体现出不同的人物形象，从而使观众在观赏、欣赏这出戏时，更加直观地感受到该戏所要表达的思想与主题。

总而言之，“上五色”在婺剧戏服中的应用在经过不断的筛选和精炼后，已成为一种标准化的程式化的颜色，它是对中国传统服装颜色的一种抽象化和再造。

以龙、凤为主的纹饰

在封建主义和独裁统治下，婺剧在明清两代逐渐形成，其中龙凤图案是婺剧服装的主体图案，是皇帝、皇后和将军们的主要服装，是显示人物身份和地位的重要标志。

在明清两代，皇帝所穿的绣龙常服袍，以龙为主要纹样，整体呈现出一种严谨规整的圆形，被称作团龙。

在前胸、后背和两肩各有一条团龙，胸背为正龙，两肩为行龙，袍身还用其他暗花作为辅纹来进行装饰，龙袍被引进到了婺剧戏服中，用艺术美化的龙纹来作为一种身份高贵的象征，也就是一种权力的象征，它由皇帝专用泛化为帝王将相通用。

所以，龙的图案被广泛地应用于婺剧的主要服装，如蟒袍、靠袍等，以表示其地位高低。

凤纹是中国传统服装的一个经典图案，是一种与帝王龙纹朝服相对应的贵妇形象的象征，凤纹在婺剧中被引进，并与牡丹配搭，成为一种标准的贵妇形象，并广泛应用于“女蛇”、“宫装”、“女靠”等主要服装。

在婺剧《贵妃醉酒》中，贵妃的衣服上绣着牡丹飞凤，袖口和下摆上都绣着一朵绣着牡丹的花朵，在衣服上，还需要一个小立领，肩膀上有一朵牡丹，周围有一层薄薄的纱布，这是贵妃和公主才会穿的衣服，有清朝“十八镶滚”的华丽特点。

总之，以龙、凤为主的纹样，在婺剧戏服中，既有装饰、美化的作用，又有象征身份高贵和皇室权力的作用。

婺剧的戏服是以明朝服饰为主要内容，并在此基础上，不断地吸纳清代的生活服装（例如四开衩袍、袄裙、袄裤等），通过对其进行艺术化的美化和再创造，逐步形成了一套相对完整的着装规则。

明清两代，中国的封建社会非常重视礼仪，这体现在服装上，就是要有一定的地位，不能有任何的逾越，俗话说，“一看衣服，就知道他的地位，一看他的徽章，就知道他的地位。”

在婺剧中，演员的戏服必须体现出他的身份、官职和等级，必须遵守中国传统服装的冠服制。

冠服制度

历朝历代，以皇帝的衣冠为主要内容，以各级官员为辅助，形成了不同的服饰体系。

历代统治者通过衣冠来巩固自己的统治观念，并维持着中国古代等级制度下人们的身份、地位和地位的高低。

婺剧的传统戏，大部分都是表现官场人物的历史题材，所以，要按照人物的身份等级，穿着不同款式、色彩、纹样的服装，所以，婺剧戏服的佩戴规程也就有了“宁穿破，不穿错”的说法。

按照角色的地位，穿上不同颜色的破戏服，角色的地位不会变化，所以不会影响到角色的表演。

但是，如果角色的地位发生了变化，角色的服饰就会发生变化，故事就会失去原本要表达的主题和灵魂。

比如，在婺剧的经典之作《打金枝》里，唐皇身着一件黄龙锦袍，锦袍上绣着十条黄龙，排列整齐，黄龙锦袍象征着帝王的高贵身份，汾阳王郭子仪身着青色的龙袍，显示出他王侯将领的坚毅和神勇。

婺剧的服装，通过色彩和图案的排列，来区别人物的地位，从而“区别身份，区别地位”。总而言之，婺剧戏服在体现角色的身份、地位、中国传统服装的冠服制上都有其独到之处。

品色差异

“品色衣”是指中国古代服饰中的一种，它以颜色来区别官职高低。《周书·宣帝纪》中说：天台府的官员，都穿着五颜六色的衣服，每一种衣服，都是五颜六色的，有重要的事情，就和大臣们商量。”

中国传统服装中百官穿着的衣服都有一个固定的颜色，一品到四品是红色，五品到七品是蓝色，八品九品是绿色。

红色的代表地位很高，绿色的代表地位很低。

婺剧戏服是在明朝官服的基础上，吸收了清朝服饰中的一些款式，用颜色来区分官员的品级，通常情况下，三品到七品穿着红色官服，七品穿着蓝色官服，年轻的官员穿着水红官服等。

在婺剧中，人们常用“红为府，蓝为县”来表示官职高低，也就是身穿红袍的知府，身穿蓝袍的知县。

在婺剧的戏服中，红色的官服也叫红色的官服，是三至七品的官服，为状元，使臣等人所穿，是威严，权力的象征。

青官袍，也叫青泽官，是指清廉的七品官，比如婺剧《胭脂河》里的知县高之谦，就是一袭青官袍，象征着他为人正直。

素布青衣

中国传统服装文化对平民服装在材质、色彩和样式上都有严苛的规定。

在古代民间，人们常说“布衣”，衣服的材料只能是棉布和麻布，而不能是丝绸，这是因为当时的经济状况所限，中国各王朝对于平民的服制也有着严格的规范。

比如，唐制：户部、盐铁等官员，都穿着细麻衣，没有官职的，都穿着粗麻衣。

《明史:舆服志》中说，平民的服饰，只有丝绸和丝绸，不能用刺绣和锦缎，也不能用线罗。

平民的衣着，对颜色的要求也很高。元朝的时候，有一条禁令：平民不能穿赭色衣服。

明代以大红、青绿为主的官服，明文规定：凡庶人妻、女子，“悉禁勿用”。

“素布青衣”是中国古代平民的服饰，而婺剧则通过“素布青衣”这一服饰，表现了社会地位低下、穷困潦倒的人物，并赋予了人物性格、气质等方面的内涵。

在婺剧的服装中，作为平民人物的演员一般都着一身朴素的青色服装，比如《秦香莲》中的秦香莲和她的子女，就是穿着一件没有刺绣、反差较弱的杂色衣服，来显示她们的平民身份。

另外，穷苦之人身穿深灰色的官服，而落第之人或失意之人身穿浅灰色的客服。服装颜色灰暗，对比度减弱，将人物的生活境况和人物的性格特征表现得淋漓尽致。

婺剧的戏服艺术，作为一种在婺剧舞台上对角色进行装束的材料，不仅对角色的身份、精神气质和性格特征有很大的衬托作用，而且自身还蕴含着中国传统服装的艺术和文化内涵。

在款式设计，色彩运用，纹样装饰上都有中国传统服装的造型和装饰特色，它是中国传统服装艺术的集中体现。

婺剧是在中国封建专制的专制统治下产生的，戏服作为一种物质的艺术表达形式，在某种意义上，它遵循了中国传统服装“冠服”、“品色”、“青衫”等穿着标准，对表达故事主题，刻画人物形象具有重要意义。

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