文|侯博士的笔记
编辑|侯博士的笔记
前言听众的听觉和视觉是他们接收影视作品的第一感觉。二者的最佳组合，能够最大程度地满足人们在观看影视作品的同时听到声音的刺激。不同的旋律，不同的节奏特征，不同的音乐表现出不同的信息。
在影视作品中，音乐与图片可以互相配合、互相补充，音乐元素也可以因为图片而变得更加立体直观，观众可以通过视听的完美融合，获得真正的艺术享受。
通过视听结合，营造背景气氛电影《钢琴家》就是以丰富多样的钢琴曲调为背景，创造了一种氛围。
这部电影描述了一个波兰犹太钢琴演奏家，在第二次世界大战中，为了躲避纳粹的追捕，他一直东躲西藏，躲避着敌人的追捕。
这部电影就是用钢琴曲来营造一种哀伤的氛围，为接下来的故事打下了良好的基础。
电影《钢琴家》将角色形象和钢琴曲调紧密地融合在了一块，将声音融入到了每个情节的每个细节之中，使人产生了一种久久不散的感觉。
没有了音乐，电影和电视剧也就没有了其真实的内涵。没有了战争片的背景音乐，那就显得不够逼真，没有了惊悚的音效，那就显得不够吓人。
作为电影和电视剧中不可缺少的一部分，音乐对电影和电视剧的背景音乐具有独特的感染力。
比如《海上钢琴师》，男主人公就是用一首有节奏的钢琴曲，来表现自己对钢琴曲的感情，对那些想要挑战他的钢琴曲视若无睹。
观众们也正是在这样的钢琴曲调中，感受到了主角用音乐来维护自己的自尊，进而进入主角的心灵，更好地理解了这个主题。
参与叙事进程，进而深化主题通常，为了避免影片在无声的剧情中更显突兀而使用了一种音乐艺术。
声音和图像的完美融合，是参与到叙述过程中的一个重要条件，影片就是要将音乐的节拍和图像的变化完美地结合起来，使主题得到进一步的深化。
比如，在电影《罗拉快跑》中，很多场景都是由一首优美的钢琴曲来实现的，而这首曲子则是由一位红发的女演员组成，这首曲子给电影增添了一种别具一格的动感。
有时，电影和电视剧中的一些叙述是用音乐来表现的。
就拿《辛德勒的名单》来说，一场残酷的屠杀，在钢琴曲的衬托下，给人一种宁静的感觉，这种强烈的对比，让强烈视觉感扑面而来，让人感觉到一种强烈的冲击，也让人觉得更加深刻。
在其它的电影剧情中，根据影片的主题，赋予了不同的场景，将音乐的元素融入到这些影片中，可以让观众更好地代入到这些影视作品的场景中，并从中领悟到核心思想和主题。
由于在大部分的电影和电视剧中，都带有很强的时代感和国家使命感，因此，如果电影中加入了当时的音乐，就很容易让人感受到电影的真实感和动感之美。
冯先生的电影《非诚勿扰》深受广大观众喜爱，取得了不错的成绩，冯先生在电影中用自己特有的幽默感为荧屏下的观众们提供了很多乐趣。
冯导演的这一部“诚意”的作品，以音乐为主线，表现出了音乐和影片情感和爱情的纠葛。而《非诚勿扰》这部电影的配乐，更是将两个人的“诚”字，演绎的淋漓尽致。
在电影的故事情节中，为了体现男主角的爱情，在背景音乐中播放了钢琴曲，这首曲子既不会显得太过浪漫，也不会显得太过悲壮。
所以，在影片的旋律中，利用钢琴的弹奏让影片的浪漫的爱情主题变得更像是在述说，而且，在迷茫的情愫下，还披上了一件浪漫的外衣，随着剧情的发展，在电影中，使用了弦乐与钢琴曲交替演奏的方式，来表现剧中人物的情感世界。
为使这首曲子显得更加深邃，从以钢琴为背景的三四十秒钟的和声，再加上原声带上的梦境。
也唯有如此，她才能完美地表达出自己的情绪，将刚柔并济的感觉融入到音乐中。
从而使得作品呈现出一种刚柔并济的韵味。抛开结构和风格不谈，给人一种沧桑沉稳中带着一种飘逸的感觉。
在此作品中，以“看”和“知”为媒介，让观众更加深刻地理解了影片的音乐，而“知”则让影片的主题更加深刻。
加强戏剧效果，推动剧情发展为增强影视的戏剧效果，可以利用音乐这一影视的载体，更多的时候，观众可以听到音乐的重复，这在给观众留下一个深刻的印象，促进剧情的发展方面起到了重要的作用。
不能用其它的元素来代替音乐艺术在影片中的重要作用，创作者要多找出影视与音乐的多个契合点，细心地将影片与音乐的主旨有机地融合，用心去感受音乐在电影中的独特魅力。
影视作品为了要表现错综复杂、年代久远、甚至跨越了几个世纪的时事，因此要在有限的时间和篇幅中，将有限的人与物的力量进行最大限度地发挥出来。
这就要求采取不同的方式，音乐具有一种将影片中跳跃较大、不连续的故事情节对话和场景连接起来的功能，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。
而音乐艺术正是具有这种特有的作用，它能够使电影和电视剧达到某种特定的效果。
音乐对听众的影响力很大，可以通过影响听众的情绪，使故事情节戏剧化地向前推进。
一部电影，光有明星的表演，和高科技的设备，是远远不够的。
就拿《风声》来说，它能获得这么多人的认可，就是因为它对音乐的恰当利用，让沉默的观众感动了，它在整个电影中的地位，也是不容小视的。
《风声》能有这么好的表现，其中的背景音乐起到了很大的作用，大岛满导演的片尾曲配合得天衣无缝，既有气势又有感情和氛围，又能调动观众的情绪，既有对剧情的推进，又有对剧情的理解，让整个场景充满了节奏，勾勒出了一个人的心灵世界，将他的作品塑造的淋漓尽致，让他的作品变得更加的有魅力。
塑造人物形象，揭露内心情感音乐可以刻画出人的性格，表达出人的心理活动和情感。
在影片中，人的情绪、情感的高潮和缓解，都可以通过音乐来表达出来。
音乐最大的优点就是对角色最深层次的心理体验和细微的丰富的情感状态进行了高度的总结，通过音乐来表达角色的内心情感。
在影视艺术中，“音画同步”是一种最为普遍的表现形式。他们对影片中出现的每个或某一类型的人物，都有一种特殊的乐曲，以此来表现出人物的各种特征。
用一个音乐主题来表现一个具体的人或事件，通过将音乐与画面中的人或事件相结合，可以更好地将音乐主题表现出来，从而更好地表达出作品的主旨。
在电影和电视作品中，音乐艺术可以用来表现人物的内在情绪。
比如，《泰坦尼克号》中的女主角，她的歌声就为电影营造出一种悲伤的氛围。这些配乐不但可以营造出一种氛围，也可以让观众感受到角色的情绪变化，从而与电影中的女主人公一起悲伤、一起愤怒。
它是一种独特的语言，能使观众在人物情绪的变化中体会到电影的真实意蕴。而本片的主旨就是要把人物的形象更加逼真，更加鲜活，这样才能把本片的主旨和主题都表达出来。
为了达到与其情感一致的看法，用一种曲折的剧情去打动受众，从而达到打动受众的最终目标。
《橡树,十万火急》是在罗马尼亚的一部电影，里面有一个德国的纳粹士兵，他是一个冷酷无情的人，他对艺术有着一种特殊的热爱。在这部电影中，利用钢琴乐器的衬托，把军官所拥有的复杂的情感和双重性格，通过钢琴的音乐演奏，完全将他所拥有的人性与兽性展现了出来。
音乐艺术可以让电影增添一种灵巧的多样化和直观的感觉，可以更好的表现电影中的主人公的内心情绪。
同时，为了表达男主角的内心情绪，利用背景音乐的方式将其表现得淋漓尽致。灵活利用音乐的特性，在影视的构成中，可以将影视作品中所包含的核心与当今社会中各种的生活经历和哲学有机地融合在一起，从而让观众的世界观在不知不觉中得到升华，对人生观有了更深刻的理解。
构成审美意境，提升艺术品位一般情况下，都会有一段特殊的背景音乐，与主题曲不同，不会重复播放。
但也有一些时候，会将主题曲改成背景曲，或者是电影的主题曲。
由此我们可以看出，不同的影视故事情节有着不同的需要，在很多情况下，电影的场景音乐会都是具有独立的功能，并在有些时候，影视场景音乐会与主题音乐融合在一起，成为了主题音乐独立发展的一条主线。
有的时候，在电影的重要情节中，场景音乐大多是完整的，与影视作品的情节发展相结合，形成了一个相对独立的审美意境。
将音乐艺术融入到影视创作中，可以迅速提升影视创作的艺术水准。比如《闪亮》、《钢琴课》、《海上钢琴师》、《想飞的钢琴少年》，就是因为一些曲子的加入，才让这部电影的艺术性得到了极大的提高，让人既能感受到电影的主旨，又能欣赏到一场视听盛宴。
这些电影和电视剧，都是以肖邦、贝多芬等人的钢琴曲为主题。比如《天使爱美丽》，它的主题就是一次又一次的变化，钢琴曲的美妙，让人耳目一新，尤其是它的每一个音符，都充满了力量，让人看着它，都有一种醍醐灌顶的感觉。
在钢琴自由的旋律中，可以让弹奏者随心所欲地将自己的心声巧妙地表达出来，从而获得心灵的解放与升华，影片中的音符在释放无限的浪漫的同时为观众带来了美好的音乐，随着钢琴音乐的演出，提高了影视作品的艺术品位。
比如，《钢琴师》中的一段，是由犹太人弹奏的，它让人感觉到了纳粹的残忍，当主人公弹奏巴赫《第一大提琴组曲》中《C大调前奏曲》的时候，他那坚定而集中的神情，就会让人感觉到他的悲伤。
就在宁静的阳光照射在窗帘上的时候，却展现出了生命的美丽，男主人公对于生命的向往被钢琴音乐放大到了主题的表达上，这种深沉而发人寻味的艺术感觉直接进入了观众的心中，极大地提高了影片的艺术品味。
结语影视作品是一种声音与绘画相融合的艺术，是将视听艺术有机地融合在一起，使其具有综合之美。
在影视艺术中，音乐起着不可替代的重要作用，它利用对音乐的独特性进行渲染，将观众很自然地带入到影视的故事情节之中，让他们能够快速地跟着剧情的发展，进而调节自己的心情。
音乐是一种声音的艺术，与视觉的图像相比，它能够让观众的感官系统得到更多的深化，让观众的眼睛和耳朵都能同时接收到外界的信息，以震撼观众的心灵，进而将音乐的独特魅力展现出来。
[参考文献]
1.尹鸿．当代电影艺术导论[M]．北京：高等教育出版社，
2.潘屹．电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义[J]．电影文
3.李锐．《海上钢琴师》的经典镜头分析[J]．华商，2008(O3)．
4.杨海军．浅谈音乐在电影中的作用[J]．时代文学
