何绍基（1799年-1873年），字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟，湖南道州（今道县）人。晚清诗人，画家，书法家。
他的书法被称为“烧鸡体”
文/佚名
何绍基的书法确实影响很大，被誉为“有清300年来第一人”，他是道光十六年进士，官至四川学政，同时，他也是一个官二代，父亲何凌汉曾官至吏部、工部、户部尚书。除了做官，何绍基更是诗、书、画俱佳的文人雅士，是金石学派大师阮元的传人，当然风流倜傥一时，就像今天的书法艺术家明星一样，背后有无数粉丝追随。比如，碑学大师赵之谦，当初就对何绍基书法崇拜的五体投地。
一次，在杭州碰到一个好机会，赵之谦的老师吴熙载说，今天你可以见到何绍基大师了，你就偷着乐吧！赵之谦高兴啊，能偷着乐吗？连忙大张旗鼓地去准备拜会心仪的大师，他亲自反复挑选了一些还觉得很满意的作品，卷好去拜见大师。
果然，赵之谦见到何绍基了，吴熙载也在，还有好多沪杭名仕，而且，何绍基还当着众人，请他提问问题，发表艺术见解，赵之谦受宠若惊，以为以文会友，无所谓师长弟子，就把自己对书法的见解滔滔不绝说了个痛快。
不料，是不是何绍基喝大了，对赵之谦的议论没有一句满意的，还热嘲冷讽地挖苦了一番。谁叫这是拜见大师啊，所以，就是讽刺挖苦也挺高兴的，拜会大师多不容易啊。接着，是看赵之谦的作品，何绍基也没有多少好话，尽管有吴让之在一边夸奖了几句，但是，何绍基还是对赵之谦的书法不屑一顾。
赵之谦这次乘兴而来败兴而去的与何绍基之会，给赵之谦心中留下难以抹去的阴影。要知道，赵之谦后来大大超过了何绍基的名气，仅此，能说何绍基冠绝大清吗？不过，何绍基在晚清确实有自己的地位，这是没有问题。首先，他的书法成就起码在阮元、吴熙载之上。
而且在帖学领域有一定的突破，这是值得肯定的。尽管阮元、包世臣这些人提倡碑学，但是，只有理论，没有什么实际的碑学艺术实践。何绍基起码学习了不少碑学。首先，他早期的书法就学过欧阳通的《道因法师碑》，这个碑虽然是唐代的楷书，但是，魏碑的遗风，比欧阳询还要重一些。
道光五年（1825）春，时年26岁的何绍基在山东济南获得了一本北魏的字帖拓本《张黑女墓志铭》，这次与魏碑相遇，让何绍基爱不释手。他临摹《张黑女墓志》多年，这是他在帖学基础上与碑学的冲撞。还有，他对隶书的研究，也很深入，例如《张迁碑》、《礼器碑》据说都临摹过一百遍，而且是60岁以后的老人了。
此外，他还学习篆书，但是，说实在的，他的隶书，篆书，前面有伊秉绶、邓石如的成就，后面有吴昌硕的成就。我们定格历史看何绍基的篆书和隶书，都不是很突出。他的书法成就，主要还是行书草书。
吴昌硕常以“鸿蒙”形容何绍基的书法。他在其题《何子贞太史书册》中说：“但愿蝯叟入梦兼鲁公，正气充塞鸿蒙中，何难绝大手笔驱蛟龙？”杨守敬评价他的书法说“如天花乱坠，不可捉摹”。这都是说他在行书草书上的成就。我们从吴昌硕、杨守敬这些书法家的内行评论来说，都已经不低了。但是，说何绍基冠绝大清，这就过分多了。
何绍基是一个祖孙三代的书法家族。父亲何凌汉、儿子何庆涵、孙子何维朴四人合称为“何氏四杰”。不过，真正属于书法家真的只有何绍基了。
这个原因是，虽然，他父亲也善书法，但是，也只限于馆阁体之内。儿子何庆涵、孙子何维朴虽然书法也不错，但是，第一限于家学以内，第二，也没有什么新意。你说他们的书法不好不对，他是也跟何绍基一样称文化是意义上的书法家，那就对不起他们了，因为，人家也不像做书法家，想做书法家，唯有何绍基一人。前面我们说了，何绍基的书法修养确实不错，成就也是有的，但是，在大清有限的书法家之中，也确实难以冠绝大清。
但是，我觉得，何绍基虽然没有冠绝大清，他的书法开拓者的地位，这是毫无疑义的。例如，他的隶书有用颤笔的先例，后来清末李瑞清就是从何绍基的颤笔受到启发，然后又颤笔书法。李瑞清又把颤笔传给得意弟子张大千，张大千一生没有改变颤笔作书的笔法。启功先生对他的这种笔法并不看好，称其颤颤巍巍地画圈，何绍基的颜体书法还影响了一位当代书法家，这个人就是舒同先生。
舒同非常欣赏何绍基的颜体书法，以至于达到痴迷的地步，为此，还被康生冷嘲热讽地说，何绍基的书法有什么好学的？不是还不如郑板桥吗？但是，对艺术风格每个人都有自己的追求，这个有什么错呢？所以，舒同先生的“舒体字”就是在何绍基的启发下形成的。
当今书坛，尤其是最近几年，学习何绍基书法的人越来越多，成了书法家协会展览和比赛的重头戏，其中的原因有很多，最主要的还是由于学习二王书法的人太多了，以至于一场书法比赛，有百分之七八十的书法家都写二王一路的小草，同质化十分严重，竞争非常激烈，其中有一部分人选择学习了何绍基，结果效果出奇的好，不少人通过学习何绍基的行草书斩获全国书法大奖，引起了一股学习何绍基书法的热潮。
何绍基书法前期影响力很大，后期逐渐被人们忘记，一是帖学书法重新被重视，二是由于以王铎为代表的明清行草书被人们从新重视，更重要的是执中国书法牛耳的启功先生对何绍基几乎无一句好话，不仅称其书法全是画圈，就连何绍基独具特色的执笔方法都被其称之为“猪手法”。何绍基对汉代的《迁碑》用功很深，曾先后临摹了100遍，而启功先生对他的评价是完全是为了凑数，50遍以后越学越差。
一直到现在，很多网友对于何绍基的书法仍然不感冒，称其书法为“烧鸡体”，不过何绍基对于颜体的学习和演绎，对于当今千篇一律的同质化的“二王”书风，确是一股新风尚，不知道这股风能够刮多久。
纵观历届国展，我们会惊奇地发现，书法的走向，不在以晋唐书法为主流，尤其是取法上，开始走向明清时期，这也是一种新潮，在12届国展中，这种新思潮却得到了最好的发挥和应用，取法主流转移到明清时期，而选择最多的就是清朝何绍基的笔意，我们习惯上称之为“烧鸡体”，这种书体形式成为了国展中的新宠儿，得到了专家和评委的一致认可。
对于这奇怪的现象，很多表示不理解，但是也有朋友认为这是必然，因为晋唐书法，我们都太熟悉了，为了避免这种熟悉性，寻找新的突破，“烧鸡腿”就被推上了历史舞台，下面就让我们一同来欣赏一番这些“烧鸡体”作品吧。
从最近几届国展中看，的确如此，“烧鸡体”的确成为了主流，我们知道，一提到书法，我们都能够联系到晋唐，晋唐书法也是整个书法史的高峰时期，很多学习书法的朋友，基本上都是从晋唐书法进行入门的，而评委专家们亦是如此，他们对晋唐书法的了解程度可以说是精熟的，在国展中，晋唐书法好识别，并且有什么不妥的地方，一眼便知，而且避免这种尴尬的场面，很多书法家或者书法爱好者就开始了另辟蹊径，而“烧鸡体”在这个时候就成为了一种主流。
无论是行书还是楷书，“烧鸡体”都频频出现在国展，他们的这些获奖作品，在用笔上最大的特色就是时新时古，古今合一，也是这就是一种创新吧，对于这种创新，评委们也是接受的，毕竟书法是需要创新的，除此之外，在国展获奖作品中，我们还可以看到这些特点，诸如，形式上搞起拼接，搞形式上的创新，而在取法上就搞起明清书法，其实，明清时期的书法也是中国书法史上的一座高峰，学习好了，也容易出彩。
或许“烧鸡体”就是一种创新，这也许是笔者的一种浅显的认识，不知道你是如何理解的，对于国展获奖作品以“烧鸡体”为主流的取法，谈谈你的看法和见解。
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