欧亮 湖南祁阳人。中国书协会员，河北美院特聘教授，永州师专艺术学院副院长。
“意在笔先，字居心后”
文/欧亮
我们这一代人基本上最开始接触的就是唐楷，以颜体、欧体和柳体为主。回顾书法的学习，我从小开始写字，小学到高中是为了把字写好，趋向于点画和间架结构的美观，属于一种规范的意识。大学那几年不断加深对书法理论的研学，并且关注全国、省内的书法高手，他们在展赛中的具有时代性的自我意识表达深深地触动了我，所谓“意在笔先，字居心后”。书法学习若是审美提不上来，就很难有质变。当时，同学都在写《兰亭序》的时候，我就觉得米芾的手札非常精彩。大学期间，李莹波老师指导我学习褚遂良的《大字阴符经》，并且一再嘱咐我，把之前的写法尽快忘记，一点一点地纠正我用笔的问题。在这个基础上，我在毕业之后开始接触《张猛龙碑》《龙门二十品》等雄强一路的魏碑书风，并且兼及北魏一路的墓志和摩崖等风格。
记得2013年，我第一次投稿中国书协展览的作品是用《龙门造像》加点行书的写法入展的，现在看起来除了有些想法外，并不成熟。我取得中国书协会员资格之后，更加忘我地畅游书海，不再拘泥于一家一派，取法更加广泛了，不仅仅局限于魏碑，而是用多年写碑积累的线条基础去实践，汉隶、北魏石刻、唐楷、宋人行书，清代面貌等大量取法和借鉴。第二届行书展和第六届“兰亭奖”的实战反馈，让我在魏碑的探索上有了更加坚定的方向。
我的书法创作以魏碑为主线，也在不断地思考和融汇中，寻找自我审美的表达。广泛涉猎《皇甫麟墓志》《元子直墓志》《源延伯墓志》《元桢墓志》《张黑女墓志》等，整体的笔法偏向爽利流畅。后来，我在墓志的基础上增加了造像的雄强气象，弥补墓志气象的不足。我对《龙门二十品》中的《马振拜》印象很深刻，它的用笔和结体很大程度上突破了造像单一的方块结构，生动而变化多姿，还有《杨大眼》《孙秋生》《比丘道匠》也给我很大启发。
魏碑小字不难，难在表现丰富，更难在大字创作。我曾用大部分时间用在大字楷书的学习中，但见效甚微。他山之石，可以攻玉。我换了一个思路，从《石门颂》《爨宝子》《礼器碑》入手，不断放大临写，以增强魏碑大字的横向宽度。例如，《爨宝子》这个碑写像很容易，要想提炼些东西出来非常困难，很值得深入。这几年下来慢慢有了些心得和体会，在魏碑和隶书的转换间去理解《爨宝子》，就不仅仅是描摹形状了，注重的是精神气质的表达。
创作魏碑书法作品，取法要广泛，不能单以一个面貌作为追求。如果仅仅是求“形似”，严格来说，不算是真正的创作，艺术创作要以原创精神为目标。在书法史上，魏碑是作为一个分支而存在的，是承上启下的风格，那么就要从文字发展的纵向环境来看，既不“厚碑”，也不能“薄帖”。尊重自然书写，在历代魏碑实践中，何绍基、赵之谦的出现，足以高山仰止，为后来者开辟了广阔的学习空间。
赵之谦在艺术领域的成就是多方面的。其中，他行草书风格的创新尤为引人注目。赵之谦自言行草书没有学过，却天才般地将魏碑行草化，形成了自己独特的艺术风格。这种创新打破了一直以来碑帖互不兼容的状态，开启了碑帖融合的时代高峰。
赵之谦的作品以大字魏碑行书和小字行草书最为精彩，尤其是小字行草书手札，既有传统行草书的流畅自然，又能够化魏碑气质于无形之中，这是他成为碑学大师的关键所在！他在行草书中运用魏碑的笔法，如方折、顿挫、提按等，使得行草书的线条更加富有变化和张力。
赵之谦将魏碑粗犷豪放、力透纸背的艺术特点，融入行草书以体现流畅自然、气韵生动的独特魅力。灵动、潇洒的风貌在当今书坛大放光彩，十分受欢迎。赵之谦将魏碑的艺术特点融入行草书中，使得魏碑的艺术表现形式得到了丰富和拓展，这种融合不仅使得行草书本身的艺术表现力得到了提升，同时也为魏碑的传承和发展注入了新的活力。其次促进了行草书与魏碑的深度融合，在中国书法史上有着重要的意义，同时也为后来的作者提供了更多的创作灵感和思路，打开了一扇新的大门。
记得在山东青州的访学中，见到了郑道昭在玲珑山的《白驹谷题名》摩崖石刻，这是赵之谦非常推崇的一块石刻，用笔险绝，铺毫沉厚。出于十分崇敬之心，我在石刻下铺上宣纸，准备临摹，却遇上大雨，好几位学生一起撑伞，但还是湿了宣纸，墨汁随着雨水痕迹而渗化，这种感觉是从来没有的，很有一番风味。我小心翼翼地收拾，放置于书房案上。每次闲暇时刻展开观摩，心驰神往。
赵之谦大字楷书的结字特征来源于《张猛龙碑》，斜画紧结在他的作品得到了无限放大，成为一座不可逾越的碑学高峰。赵之谦对魏碑的贡献是巨大的，成功破解了碑帖融合的千古难题。他不仅丰富了魏碑的艺术表现形式，促进了行草书与魏碑的融会贯通，还提高了魏碑在中国书法艺术中的地位。赵之谦的创新精神和艺术成就，不仅为后人提供了宝贵的艺术财富，也为中国书法艺术的发展注入了新的活力。
随着科技的飞速发展，数字化时代给传统的书法艺术带来了前所未有的挑战与机遇。作为中华文化的瑰宝，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和心灵的修养。在艺术学院中，5个专业（美术教育、艺术设计、音乐教育、舞蹈教育、播音主持）均按照人才培养方案的设置，开设了书法课。书法教育的开展不仅是对传统文化的尊重与传承，更是培养学生全面素质、审美情趣和文化自信的重要途径。
我们在书法教育方面，设置了基础的书法理论课程，如书法史、书法理论、书法美学等，使学生对书法的起源、发展和艺术价值有深入的了解。同时，结合实践，开设书法技法课程，包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻等多种书体的学习与实践。这些课程旨在让学生掌握书法的基本技能和理论知识，为未来的创作和研究打下坚实的基础。
书法审美与实践是我们的教学特色，学院周边有许多天然的摩崖石刻群，如祁阳浯溪碑林、江华阳华岩、零陵朝阳岩等。永州境内摩崖石刻约有2000余方，具有深厚的历史、文化和艺术价值。多年来，我一直坚持带学生去浯溪碑林现场临写摩崖石刻，访碑实地考察，成为了一项重要的教学内容。艺术学院拥有一批专业的书法教师团队，引进了中国书协会员和书法研究生。在创作和理论方面，他们不仅具有深厚的书法功底，还有丰富的教学经验。同时，学院还配备了专业的教学资源，如电子书法教室、专业展厅、书法创作室等，为学生提供了一个良好的学习环境。
为了增强学生的实践能力，学院还组织了各种书法实践活动，如成立了书法社团、书法名家进校园、大学生书法联展、书法工作坊等。这些活动不仅为学生提供了展示自己才华的平台，还让他们在实践中不断提高自己的书法水平。此外，学院还鼓励学生参与各种社会服务和周边高校文化交流活动，将书法艺术与现实生活相结合，让更多的人了解和欣赏书法的魅力。
尽管艺术学院在书法教育方面取得了一些成果，但仍面临着一些挑战。一方面，随着数字化时代的到来，传统书法教育的受众群体在逐渐减少，如何在新的时代背景下吸引更多的年轻人参与到书法学习中来，是摆在我们面前的一个重要问题。另一方面，书法教育的质量和水平还有待进一步提高，以满足社会对高素质书法人才的需求。
展望未来，艺术学院将继续深化书法教育改革，创新教学方法和手段，加强与社会的联系和合作，推动书法教育与时代同步发展。同时，学院还将加强对书法文化的研究和传承，让更多的人了解和认识书法的价值和意义，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。
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