明代有一大才子，其名为徐渭，可惜他因秉性刚直而仕途坎坷，结局悲惨，他留下的文学和美术著作，对后世有着深远的影响。

旷世奇才徐渭

徐渭（1521—1593），明代中期的旷世奇才，在书法、绘画、文学、诗词等方面都有杰出贡献。初字文清，改字文长，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金回山人、山阴布衣、白鹇山人等别号，浙江山阴（今绍兴）人。所居绍兴城内，有“一枝堂”“柿叶堂”“青藤书屋”等书斋。

徐渭生性狂放，不阿权贵，一生命运坎坷，遭遇似乎有点像西方的凡·高。幸运的是，一次偶然的机会，当时的文坛领袖袁宏道（1568—1610）在朋友家发现了徐渭的诗稿，读了数首，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人还是古人，慨叹徐渭的诗文“一扫近代芜秽之气”。此后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭作品，研究徐渭、宣传徐渭，使得徐渭身后名声大噪，并赢得人们广泛的赞誉和追捧。

徐渭是一位通才、奇才，除前面提到的书画、诗文外，他在戏曲、经学、道释经解、医书、书画理论以及灯谜、酒牌谱等方面都有很高的建树，他的著名杂剧《四声猿》（4个剧目）、《歌代啸》与汤显祖相称伯仲。他的诗文被袁宏道推崇为“有明一人”。而徐渭自称“吾书第一、诗二、文三、画四。”

徐渭的草书有两种类型，一种较疏散，这类作品字距较密而行距较阔；另一类较为密集，字距行距很密，几无空隙，笔法极其罕见。袁宏道评其书法曰：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王稚宜（宠）、文徵仲（徵明）之上……诚八法散圣，字林之侠客也。”可以说，徐渭的草书独树一帜。与书法相比，徐渭的绘画影响更大，后人评价他是400年来领袖群伦，是水墨大写意画派承先启后的巨匠，文人绘画的一座高峰。齐白石甚至发出了“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”的感叹。

徐渭擅长花鸟，兼山水、人物，尤精于水墨大写意花卉，常常“借物抒情”“托物言志”，一泄自己内心的情感，与陈白阳并称“青藤白阳”。徐渭的诗写得很好，并特别喜欢在画上题诗，往往以诗来加强绘画的思想性和艺术性。以至于有专家认为，徐渭作画不是通过题材、形象来反映社会生活和自己的美学思想，而是通过画上的题款来传达的。

新中国成立后，各大博物馆十分注意收藏徐渭的作品，如北京故宫博物院有其《墨葡萄图》《山水人物花卉》《牡丹蕉石图》等；南京博物院藏有其《杂花图》等；上海博物馆藏有他的行书、草书、花鸟等20多幅。在台湾地区也有不少他的作品。

20世纪80年代，徐渭的作品主要在纽约和香港市场上露面，真假难定的作品价格不高。1989年纽约佳士得推出过一幅《鸡冠花》，结果只卖了5.5万美元。到了上世纪90年代，随着国内艺术品拍卖的兴起，其作品亮相较多。1995年北京翰海拍卖会推出一幅徐渭的《草书鉴湖诗》，被拍至35.2万元。

此后，徐渭的作品只要在市场上被认定为真迹，藏家往往不惜巨资收购。1997年翰海推出了徐渭的力作《青藤老人墨戏》手卷，受到众多买家追捧，最后以高达264万元的价格成交。

步入21世纪后，随着中国书画价格大幅攀升，徐渭书画价格扶摇直上。2007年，《墨花卷》在长风拍卖会上获价2072万元，其绘画作品首次突破了2000万元大关；2010年，其《草书李太白诗卷》在北京保利获价1680万元，这是徐渭书作首破千万元大关；2011年，徐渭书画作品的价格涨幅更是势不可当，如《为仰南书六首诗卷》在上海道明获价3450万元，《墨葡萄图》在北京翰海获价3795万元；2016年，《草书七言诗》于北京匡时拍出885.5万元；2017年，徐渭的《写生卷》在中国嘉德以1.27075亿元的天价拍出，轰动了整个书画市场；2018年，《墨王翠盖图》在北京保利获价1955万元。

目前，市场上只要有可靠的徐渭书画，成交价格动辄数百万乃至数千万元，已非一般藏家所能承受。徐渭作为一位才气超群、个性强烈的文人画家，在中国美术史上占有极其重要的地位。能够拥有他的作品，无疑是现代大收藏家和文博机构梦寐以求的。